Oto w pełni zoptymalizowana, przyjazna dla SEO wersja twojego artykułu. Formatowanie zostało zachowane, a język został udoskonalony dla lepszego przepływu, czytelności i zaangażowania przy jednoczesnym zachowaniu pierwotnego znaczenia i struktury:

Dzięki Monster Hunter Wilds, który pobije rekordy parowe i Resident Evil, ciesząc się ogromnym odrodzeniem dzięki Village i szeregu imponujących przeróbek, wydaje się, że Capcom nie może dziś zrobić nic złego. Ale nie zawsze tak było. Niecałe dziesięć lat temu, po serii komercyjnych i kluczowych błędów, Capcom był na krawędzi upadku - stracił zarówno tożsamość, jak i publiczność.

Capcom cierpiał na kryzys tożsamości. Resident Evil , niegdyś definiujący tytuł gatunku przetrwania, zaczął tracić przewagę po Resident Evil 4 . Tymczasem Street Fighter , kolejna flagowa seria, potknęła się z rozczarowującym Street Fighter 5 . W pewnym momencie wydawało się, że te ukochane franczyzy - a nawet sama Capcom - mogą zniknąć w zapomnieniu.

Ale wśród zamieszania zmieniają się zmiana. Zmiana filozofii rozwoju, w połączeniu z wprowadzeniem potężnego nowego silnika gry, pomogła odmłodzić te kultowe serie. Ta transformacja wywołała lata krytycznego i finansowego sukcesu, napędzając Capcom z powrotem do wyższego szczebla twórców gier.

Resident Evil stracił drogę

Resident Evil 6 oznaczał główny niski punkt dla serii.
Credit: Capcom

2016 był trudnym rokiem dla Capcom. Tegoroczne wydanie Resident Evil , Umbrella Corps , zostało przeważone zarówno przez fanów, jak i krytyków ze względu na słabą rozgrywkę i nieinspirowany projekt. Mniej więcej w tym samym czasie Street Fighter 5 rozczarował długoletnich graczy, którzy zostali zaskoczeni tym, jak odczuwają się odczuwalne kontynuację. Tymczasem Dead Rising 4 , obejmujący powrót ulubionego przez fanów Franka Westa, stanie się ostatnim wpisem w głównej serii.

Oznaczało to koniec szeregu zapomnianych wydań sięgających 2010 roku. Podczas gdy Resident Evil Games nadal się sprzedawały, otrzymywali coraz bardziej letnie recenzje. Street Fighter walczył, a inne długotrwałe franczyzy, takie jak Devil May Cry, były nieobecne lub gorsze. Nawet największy hit Capcom w tym czasie - Monster Hunter - miał problem z zdobyciem przyczepności poza Japonią.

„Wielu z nas zaczęło czuć, że to, czego fani i gracze chcieli z serii, stawało się trochę oddzielne od tego, co robiliśmy”.

Wszystko to jest dalekie od Capcom, który znamy dzisiaj. Od 2017 r. Firma konsekwentnie dostarczała uznane przez krytyków tytuły w swoich najpopularniejszych franczyzach, w tym Monster Hunter World , Devil May Cry 5 , Street Fighter 6 i trio wiodących w branży przeróbek. Krótko mówiąc: Capcom wydaje się nie do powstrzymania.

Ale osiągnięcie tego poziomu sukcesu nie przyszło łatwo. Wymagało to całkowitego przeglądu - od przemyślenia docelowych odbiorców po przyjęcie nowych technologii. Aby zrozumieć, w jaki sposób Capcom dokonał tak dramatycznego zwrotu, IGN rozmawiał z czterema najlepszymi kreatywnymi umysłami Capcom, aby odkryć, w jaki sposób jedno z najbardziej kultowych studiów gier upadło - i znów wzrosło silniej niż kiedykolwiek.

Dziedziczny odrodzony

Założony w 1979 roku jako producent elektronicznych maszyn do gier w stylu arkadowym, Capcom szybko zyskał na znaczeniu w latach 80. i 90. z klasykami 2D, takimi jak Street Fighter i Mega Man . Następnie firma dokonała udanego przejścia na 3D z przełomowymi tytułami, takimi jak Resident Evil . W latach 2000–2010 Capcom zmodernizował wiele swoich klasycznych franczyz, kulminując jedną z największych gier wszechczasów: Resident Evil 4 .

Powszechnie uważane za arcydzieło pokoleniowe Resident Evil 4 (2005) uderzyło w doskonałą równowagę między horrorem a działaniem. Zainspirowane filmami takimi jak piątek 13 , dzieł HP Lovecraft i Johna Carpentera, gra zachowała swoje horrory, wprowadzając kinematyczne momenty w stylu Hollywood.

Jednak ta delikatna równowaga nie została utrzymana w późniejszych wpisach. Resident Evil 5 (2009) pochylił się mocno do akcji, a sceny takie jak Chris Redfield uderzyły głaz - chwila bardziej dostosowana do hitu akcji niż granie. Ta zmiana wyobcowała zarówno fanom i programistom, w tym remake Resident Evil 4 remake, Yasuhiro Ampo, który pracuje nad Resident Evil od 1996 roku.

„Wyznaczamy różne cele i wyzwania z każdą grą… ale w końcu wielu z nas uważało, że to, czego fani chcieli, odsuwa się od tego, co tworzyliśmy” - wyjaśnił Ampo.

To zamieszanie osiągnęło szczyt z Resident Evil 6 (2012), który próbował zaspokoić zarówno fanów horroru, jak i akcji, dzieląc to doświadczenie na sześć postaci i trzy historie. Niestety, podejście to rozcieńczyło podstawowy urok serii, pozostawiając żadną grupę zadowoloną.

Upadek był ograniczony do Resident Evil . Street Fighter , który odniósł ogromny sukces w Street Fighter 4 , zmagał się z Street Fighter 5 , skrytykował za niedogotowanie i brak treści dla jednego gracza. Inne serie, takie jak Devil May Cry , również zawahały się, z DMC: Devil May Cry (opracowane przez teorię Ninja) otrzymują mieszane reakcje ze względu na radykalne zmiany.

Wczesne do średnie 2010 Capcom zostały zdefiniowane przez szereg rozczarowujących się wydań. Próby włamania się na rynki zachodnie z tytułami takimi jak Lost Planet i Gniew Asury nie udało się rezonować, a nawet obiecujące projekty, takie jak Dogma Dragon, nie mogły uratować firmy przed stagnacją.

Najwyraźniej coś musiało się zmienić.

Street Fighter 5, utracona sprawa

W połowie lat 2010. Capcom zaczął wdrażać strategiczne zmiany, które zmieniłyby przyszłość firmy. Jednym z pierwszych priorytetów było uratowanie Street Fighter 5 . Reżyser Takayuki Nakayama i producent Shuhei Matsumoto zostali sprowadzeni, aby ustabilizować grę i odbudować zaufanie ze społecznością.

„Zdecydowanie były pewne wyzwania produkcyjne” - przyznał Nakayama. „Ponieważ byliśmy zbyt daleko w rozwoju, aby stworzyć główne punkty zwrotne, musieliśmy iść naprzód w ramach ograniczeń, z którymi się borykaliśmy”.

Ograniczenia te oznaczały, że zespół nie mógł całkowicie ponownie na nowo odkryć Street Fighter 5 . Zamiast tego skupili się na rozwiązaniu kluczowych problemów i położeniu podstaw dla Street Fighter 6 .

„Nie mieliśmy wystarczająco dużo czasu, aby rozwiązać wszystkie problemy w Street Fighter V ” - powiedział Nakayama. „Więc przenieśliśmy te pomysły na Street Fighter 6 , gdzie moglibyśmy je odpowiednio wdrożyć”.

Matsumoto dodał: „Traktowaliśmy Street Fighter 5 jako laboratorium do testowania nowych mechaników i metod równoważenia. Każda aktualizacja - od ulepszeń kodu netto po równoważenie postaci - pomogło poinformować kierunek Street Fighter 6 ”.

Cel był jasny: odkryć na nowo zabawę. Gry walki powinny być przyjemne, a Street Fighter 5 stał się frustrujący dla wielu graczy.

„Zdaliśmy sobie sprawę, że gry walki są zabawne, gdy się do nich przyzwyczaisz” - powiedział Matsumoto. „Ale dzięki Street Fighter V nie było jasnej ścieżki, aby pomóc graczom osiągnąć tę przyjemność”.

Zamiast uprościć grę i ryzykować wyobcowanie weteranów, Street Fighter 6 rozszerzył narzędzia do dostępności, jednocześnie zachowując głębokie uwielbiane przez fanów. Traktując Street Fighter 5 jako testowanego, a nie zagubioną sprawę, Capcom zapewnił, że Street Fighter 6 wystrzelił jako jeden z najbardziej znanych wpisów z serii.

Monster Hunter przejął świat

Mniej więcej w tym samym czasie Capcom przeszedł poważną wewnętrzną restrukturyzację, przygotowując się do nowej generacji globalnie ukierunkowanych gier napędzanych przez silnik RE-zamiennik starzejącego się ram MT.

„Nie chodziło tylko o narzędzia”, powiedział Hideaki Itsuno, były dyrektor Devil May Cry . „Zespoły otrzymały jasny mandat: stwórz gry, które są zabawne dla wszystkich na całym świecie”.

Tytuły takie jak Resident Evil 7 i Monster Hunter: World ucieleśniały tę nową wizję. Monster Hunter , od dawna dominujący w Japonii, w końcu znalazł globalny sukces dzięki inteligentnym zmianom projektowym i jednoczesnym wydawnictom na całym świecie.

„Fakt, że nazwaliśmy to Monster Hunter: World był ukłonem w stronę naszych globalnych ambicji” - powiedział producent wykonawczy Ryozo Tsujimoto. „Chcieliśmy stworzyć grę, która spodobała się graczom wszędzie”.

Dzięki globalnym testom fokusowym i iteracyjnym projektowaniu CAPCom otworzył notorycznie złożone systemy serii bez narażania jej tożsamości. Wynik? Monster Hunter: World and Rise każdy przekroczył 20 milionów sprzedanych egzemplarzy - historyczne osiągnięcie franczyzy.

Resident Evil 7 zaczął się odwracać

! [Witaj w rodzinie. Kredyt: capcom] (/uploads/79/174179523067D1