Di sản bền bỉ của Doom được liên kết chặt chẽ với nhạc phim kim loại của nó. Hình ảnh mang tính biểu tượng của loạt phim về lửa, hộp sọ và thực thể quỷ dữ phản ánh thẩm mỹ của các ban nhạc như Iron Maiden. Sự phối hợp này giữa lối chơi của Doom và bối cảnh âm nhạc của nó đã phát triển trong ba thập kỷ, phản ánh sự tiến hóa của các tiểu thể loại kim loại. Từ rễ kim loại thrash, âm thanh của Doom đã đi qua các phong cách khác nhau, đỉnh điểm là cường độ kim loại của DOOM: Dark Ages .

Doom ban đầu năm 1993 đã lấy cảm hứng từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, một ảnh hưởng rõ ràng được nghe trong các bài hát như "Untitled". Nhạc phim tổng thể mượn từ Thrash Metal, gợi lên năng lượng của Metallica và Anthrax, hoàn toàn bổ sung cho hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi. Điểm số của Bobby Prince vẫn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, được đồng bộ hóa hoàn hảo với trò chơi mang tính biểu tượng của trò chơi.

Hướng âm nhạc của Doom đã thay đổi với bản phát hành năm 2004 của Doom 3 . Phần kinh dị sinh tồn này đòi hỏi một cách tiếp cận âm thanh khác. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác nhạc nền, lấy cảm hứng từ phong cách kim loại tiến bộ và khí quyển của công cụ. Chủ đề chính của Doom 3cộng hưởng với các âm thanh thử nghiệm của công cụlateralus, phù hợp với tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn của trò chơi.

Theo sau Doom 3 , loạt phim trải qua một thời gian thử thách phát triển. Tuy nhiên, lần khởi động lại năm 2016 đã đánh dấu một sự trở lại chiến thắng cho hình thức, nắm lấy năng lượng phát triển nhanh của bản gốc. Điểm số của Mick Gordon cho Doom 2016 là một kiệt tác Djent, được đặc trưng bởi tiếng ồn phụ và tiếng ồn trắng nặng của nó, tạo ra trải nghiệm nghe nội tạng. Thành công của nó được cho là vượt qua nhạc phim gốc, trở thành đồng nghĩa với chính trò chơi.

• Doom Eternal (2020), trong khi cũng được sáng tác phần lớn bởi Gordon, phải đối mặt với sự phức tạp sản xuất, dẫn đến một bản nhạc, trong khi mang phong cách đặc trưng của mình, dựa nhiều hơn vào Metalcore, phản ánh các xu hướng phổ biến vào cuối những năm 2010 và đầu năm 2020. Ảnh hưởng của các ban nhạc như mang đến cho tôi Horizon và kiến ​​trúc sư là điều hiển nhiên, đặc biệt là trong việc kết hợp các sự cố nghiền nát và các yếu tố điện tử. Mặc dù vẫn còn nặng, nó mang đến cảm giác nhẹ hơn một chút so với Doom 2016 *, phản ánh sự bao gồm của trò chơi các yếu tố nền tảng và câu đố.

• Doom: Thời đại đen tối mang đến một cơ hội duy nhất. Trò chơi ban đầu cho thấy cho thấy tốc độ chậm hơn vĩnh cửu , nhấn mạnh chiến đấu gần nhau với một lá chắn. Nhạc phim, được sáng tác bằng cách hoàn thiện di chuyển, xuất hiện từ cả ảnh hưởng kim loại cổ điển và hiện đại. Các bài hát được giới thiệu gợi ý về cường độ địa chấn của gõ lỏng lẻo, kết hợp với các yếu tố phá hủy gợi nhớ đến bản gốc Doom *, tạo ra một bản nhạc phù hợp với sự pha trộn của trò chơi của chiến đấu gần gũi tàn bạo và các cuộc gặp gỡ quy mô lớn.

Trò chơi của Dark Ages, kết hợp các sinh vật thần thoại khổng lồ và các sinh vật thần thoại, mở rộng dựa trên công thức của Doom ban đầu. Sự tiến hóa này song song với thử nghiệm trong kim loại hiện đại, kết hợp các yếu tố từ các ảnh hưởng điện tử, hip-hop hoặc thậm chí là reggaeton. Sự kết hợp giữa chiến đấu mạnh mẽ và nhạc nền năng động hứa hẹn một trải nghiệm ly kỳ, có khả năng thiết lập một chuẩn mực mới cho bộ truyện và phần đệm âm nhạc của nó. Dự đoán cho Doom: The Dark Ages 'Full Soundtrack cao, với tiềm năng cho điểm số kim loại mang tính biểu tượng mới xuất hiện.