Doom的持久遺產與其金屬配樂密不可分。該係列的《火，頭骨和惡魔實體》的標誌性圖像反映了諸如鐵娘子之類的樂隊的美學。 Doom的遊戲玩法與其音樂背景之間的這種協同作用已經發展了三十年，這反映了金屬子類的演變。從鞭打金屬的根部，《毀滅戰士的聲音》遍曆了各種樣式，最終以 末日的金屬強度：黑暗時代 。

最初的1993年厄運汲取了80年代末和90年代初的金屬巨頭，如潘特拉（Pantera)和愛麗絲（Alice)的連鎖店，在“無題”之類的曲目中聽到了明顯的影響。整體配樂是從鞭毛金屬借來的，喚起了金屬和炭疽的能量，完美地補充了遊戲的快節奏動作。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的得分仍然是永恒的經典，與遊戲的標誌性槍戰完全同步。

Doom的音樂方向隨2004年的 Doom 3 的發行而發生了變化。這種生存恐怖分期需要采取不同的聲音方法。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終構成了配樂，從工具的大氣和漸進的金屬風格中汲取了靈感。 Doom 3的主要主題與工具的實驗性音景*共鳴，使遊戲的較慢，更故意的節奏擬合。

按照 Doom 3 ，該係列經曆了一段時間的發展挑戰。然而，2016年的重新啟動標誌著形式的勝利回歸，涵蓋了原始節奏的快節奏能量。米克·戈登（Mick Gordon)的《 2016年厄運》（Doom 2016)的得分是一部傑作，其特征是其沉重的下音和白噪聲，創造了內在的聆聽體驗。可以說，它的成功超過了原始配樂，成為遊戲本身的代名詞。

毀滅戰士永恒（2020年)雖然也主要由戈登（Gordon)組成，但麵臨著生產的複雜性，導致配樂在具有他的標誌性風格的同時，更傾向於Metalcore，反映了2010年代末和2020年代初期的普遍趨勢。像帶給我地平線和建築師這樣的樂隊的影響很明顯，尤其是在粉碎崩潰和電子元素的結合中。盡管仍然很重，但與 Doom 2016 相比，它的感覺稍微輕一些，反映了遊戲的平台和拚圖元素。

厄運：黑暗時代帶來了獨特的機會。最初的遊戲顯示，比 Eternal 的步伐慢，強調了與盾牌的近距離戰鬥。通過整理動作組成的配樂似乎都來自經典和現代金屬影響。展示的曲目暗示了敲打鬆散的地震強度，再加上敲擊元素，讓人聯想到原始的 doom ，創造了一種配樂，該配樂與遊戲的混合近距離戰鬥和大規模遭遇相匹配。

黑暗時代的遊戲玩法結合了巨大的機械和神話生物，擴展了原始的《末日公式》。這種演變與現代金屬中的實驗相似，並結合了電子，嘻哈甚至雷鬼的影響的元素。激烈的戰鬥和動態配樂的結合有望令人振奮，有可能為該係列及其音樂伴奏建立新的基準。對 厄運的期望：黑暗時代 '完整的配樂很高，有可能出現新的標誌性金屬得分。

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