Doom의 지속적인 유산은 금속 사운드 트랙과 불가분의 관계가 있습니다. 이 시리즈의 상징적 인 화재, 두개골 및 악마 개체는 아이언 메이든 (Iron Maiden)과 같은 밴드의 미학을 반영합니다. Doom의 게임 플레이와 음악적 배경 사이의 이러한 시너지 효과는 30 년 동안 진화하여 금속 서브 겐의 진화를 반영했습니다. Thrash Metal Roots에서 Doom의 사운드는 다양한 스타일을 가로 지르며 Darom : The Dark Ages 의 Metalcore 강도로 끝납니다.

원래 1993 년 Doom은 80 년대 후반과 90 년대 초반 Pantera와 Alice in Chains와 같은 90 년대 초반의 영감을 얻었습니다. Thrash Metal에서 빌린 전체 사운드 트랙은 Metallica와 Anthrax의 에너지를 불러 일으켜 게임의 빠르게 진행되는 액션을 완벽하게 보완합니다. Bobby Prince의 점수는 게임의 상징적 인 총기와 완벽하게 동기화 된 시대를 초월한 클래식으로 남아 있습니다.

Doom의 음악적 방향은 2004 년 Doom 3 의 출시로 바뀌었다. 이 생존 공포 할부는 다른 음파 접근법이 필요했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 대기 및 진보적 인 금속 스타일에서 영감을 얻은 사운드 트랙을 구성했습니다. Doom 3의 주요 테마는 도구측면의 실험적인 사운드 스케이프와 공명하여 게임의 느리고 고의적 인 속도에 맞습니다.

Doom 3 에 이어 시리즈는 개발 과제를 겪었습니다. 그러나 2016 년 재부팅은 원본의 빠르게 진행되는 에너지를 수용하여 승리로 돌아 왔습니다. Doom 2016 에 대한 Mick Gordon의 점수는 Djent 걸작으로, 하위 바스와 백색 소음이 특징 인 내장 청취 경험을 만듭니다. 그 성공은 아마도 원래 사운드 트랙을 능가하여 게임 자체와 동의어가됩니다.

• Doom Eternal (2020)는 Gordon에 의해 크게 작곡되었지만 생산 복잡성에 직면하여 그의 시그니처 스타일을 지니고 있지만 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 일반적인 트렌드를 반영하여 Metalcore에 더 많이 기울어 진 사운드 트랙을 만들었습니다. Bring Me The Horizon 및 Architects와 같은 밴드의 영향은 특히 분쇄 고장 및 전자 요소의 통합에서 분명합니다. 여전히 무겁지만 Doom 2016 *에 비해 약간 가벼운 느낌을 주며 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소 포함을 반영합니다.

• Doom : Dark Ages는 독특한 기회를 제시합니다. 초기 게임 플레이 공개는 Eternal 보다 느린 속도를 제안하며, 방패와의 근거리 전투를 강조합니다. 마무리 움직임으로 구성된 사운드 트랙은 고전적인 금속 영향과 현대적인 금속 영향에서 나오는 것으로 보입니다. 쇼케이션 트랙은 원래 Doom *을 연상시키는 스래쉬 요소와 결합 된 노크의 지진 강도를 암시하여 게임의 잔인한 근거리 전투와 대규모 만남과 일치하는 사운드 트랙을 만듭니다.

거대한 기계와 신화 생물을 통합 한 Dark Ages의 게임 플레이는 원래 Doom의 공식을 확장합니다. 이 진화는 현대 금속 내의 실험과 유사하며 전자, 힙합 또는 레가 톤 영향의 요소를 통합합니다. 강렬한 전투와 역동적 인 사운드 트랙의 조합은 스릴 넘치는 경험을 약속하여 시리즈와 음악 반주의 새로운 벤치 마크를 수립 할 수 있습니다. Doom : The Dark Ages '전체 사운드 트랙에 대한 기대는 높으며 새로운 상징적 인 금속 점수가 나타날 가능성이 높습니다.

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