Doomの永続的な遺産は、そのメタルサウンドトラックに密接に関連しています。シリーズの火、頭蓋骨、悪魔の存在の象徴的なイメージは、アイアン・メイデンのようなバンドの美学を反映しています。 Doomのゲームプレイとその音楽の背景の間のこの相乗効果は、30年にわたって進化し、金属サブジャンルの進化を反映しています。 Thrash Metal Rootsから、Doom's Soundはさまざまなスタイルを横断し、 Doom：The Dark Ages のメタルコア強度に至りました。

1993年のオリジナルの運命は、80年代後半から90年代前半のPanteraやAlice in Chainsのような金属製の巨人からインスピレーションを与えました。スラッシュメタルから借りた全体的なサウンドトラックは、メタリカと炭thrのエネルギーを呼び起こし、ゲームのペースの速いアクションを完全に補完しました。ボビープリンスのスコアは、ゲームの象徴的な銃撃と完全に同期された時代を超越したクラシックのままです。

Doomの音楽の方向性は、2004年の Doom 3 のリリースでシフトしました。このサバイバルホラーの分割払いは、異なる音のアプローチを必要としました。 Trent Reznorの関与が最初に考慮されたが、Chris VrennaとClint Walshは最終的にサウンドトラックを構成し、Toolの大気でプログレッシブなメタルスタイルからインスピレーションを得ました。 Doom 3のメインテーマは、ツールのLateralusの実験的なサウンドスケープに共鳴し、ゲームのより遅く、より意図的なペースに合わせます。

Doom 3 に続いて、このシリーズは開発の課題の期間を迎えました。ただし、2016年の再起動は、オリジナルのペースの速いエネルギーを受け入れて、勝利の復帰を形成しました。 Doom 2016 のMick Gordonのスコアは、その重いサブベスとホワイトノイズを特徴とするDjentの傑作であり、内臓のリスニング体験を生み出します。その成功は間違いなく元のサウンドトラックを上回り、ゲーム自体と同義語になります。

• Doom Eternal（2020)は、主にGordonによって構成されていますが、生産の複雑さに直面し、彼の特徴的なスタイルを抱えている間、2010年代後半から2020年代初頭の一般的な傾向を反映してMetalcoreに傾くサウンドトラックになりました。 Bring Me The Horizo​​nやArchitectsのようなバンドの影響は、特に破壊の故障と電子要素の組み込みにおいて明らかです。まだ重いですが、 Doom 2016 *と比較してやや軽い感触を示し、ゲームにプラットフォームとパズルの要素を含めることを反映しています。

• DOOM：暗黒時代はユニークな機会を提供します。最初のゲームプレイは、「永遠 よりも遅いペースを示唆しており、シールドとの緊密な戦闘を強調しています。仕上げの動きによって構成されたサウンドトラックは、クラシックとモダンのメタルの両方の影響から引き出されているようです。ショーケースのトラックは、ノックされたゆるい強度を示唆しており、オリジナルの Doom を連想させるスラッシュ要素と組み合わされており、残忍な緊密な戦闘と大規模な出会いのゲームのブレンドに合ったサウンドトラックを作成します。

巨大なメカと神話の生き物を取り入れたDark Agesのゲームプレイは、元のDoom'sフォーミュラに拡大します。この進化は、電子、ヒップホップ、またはレゲトンの影響からの要素を組み込んだモダンメタル内の実験と類似しています。激しい戦闘とダイナミックなサウンドトラックの組み合わせは、スリリングな体験を約束し、シリーズとその音楽の伴奏の新しいベンチマークを確立する可能性があります。 Doom：The Dark Ages 'フルサウンドトラックの期待は高く、新しい象徴的な金属スコアが出現する可能性があります。