El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a su banda sonora de metal. Las imágenes icónicas de fuego, cráneos y entidades demoníacas de la serie reflejan la estética de bandas como Iron Maiden. Esta sinergia entre el juego de Doom y su telón de fondo musical ha evolucionado durante tres décadas, reflejando la evolución de los subgéneros de metal. De Thrash Metal Roots, Doom's Sound ha atravesado varios estilos, culminando en la intensidad de metal de Doom: The Dark Edad .

El Doom original de 1993 se inspiró en los gigantes de metales de finales de los años 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, una clara influencia escuchada en pistas como "Sin título". La banda sonora general tomó prestada de thrash metal, evocando la energía de Metallica y el ántrax, complementando perfectamente la acción de ritmo rápido del juego. El puntaje de Bobby Prince sigue siendo un clásico intemporal, perfectamente sincronizado con el icónico juego de armas del juego.

La dirección musical de Doom cambió con el lanzamiento en 2004 de Doom 3 . Esta entrega de terror de supervivencia requirió un enfoque sónico diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en el estilo de metal atmosférico y progresivo de la herramienta. El tema principal deDoom 3resuena con los paisajes sonoros experimentales de la herramientalateralus, ajustando el ritmo más lento y deliberado del juego.

Después de Doom 3 , la serie experimentó un período de desafíos de desarrollo. El reinicio de 2016, sin embargo, marcó un regreso triunfante para la forma, adoptando la energía de ritmo rápido del original. La partitura de Mick Gordon para Doom 2016 es una obra maestra de Djent, caracterizada por su pesado sub-basura y ruido blanco, creando una experiencia auditiva visceral. Podría decirse que su éxito supera la banda sonora original, convirtiéndose en sinónimo del juego en sí.

• Doom Eternal (2020), aunque también está compuesto en gran parte por Gordon, enfrentó complejidades de producción, lo que resulta en una banda sonora que, mientras lleva su estilo característico, se inclina más hacia el metalcore, lo que refleja las tendencias predominantes de finales de los años 2010 y principios de 2020. La influencia de bandas como Bring Me The Horizon y Architects es evidente, particularmente en la incorporación de desgloses aplastantes y elementos electrónicos. Si bien sigue siendo pesado, presenta una sensación ligeramente más ligera en comparación con Doom 2016 *, reflejando la inclusión del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.

• DOOM: La Edad Media presenta una oportunidad única. Las revelaciones iniciales de juego sugieren un ritmo más lento que Eternal , enfatizando el combate de cuartos cerrados con un escudo. La banda sonora, compuesta por el movimiento final, parece extraerse de las influencias de metales clásicos y modernos. Las pistas exhibidas insinúan la intensidad sísmica de Locked Flowed, combinado con elementos de thrash que recuerdan al Doom *original, creando una banda sonora que coincide con la combinación del juego de combate de cuartos estrechos y encuentros a gran escala.

La jugabilidad de la Edad Media, que incorpora mechs gigantes y criaturas mitológicas, se expande en la fórmula original de la fatalidad. Esta evolución es paralela a la experimentación dentro del metal moderno, incorporando elementos de influencias electrónicas, hip-hop o incluso reggaeton. La combinación de combate intenso y una banda sonora dinámica promete una experiencia emocionante, que potencialmente establece un nuevo punto de referencia para la serie y su acompañamiento musical. La anticipación para Doom: The Dark Ages 'Full Soundtrack es alta, con el potencial de que surja una nueva puntuación icónica de metal.

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