Das dauerhafte Erbe von Doom ist untrennbar mit seinem Metall -Soundtrack verbunden. Die ikonischen Bilder der Serie von Feuer, Schädeln und dämonischen Wesenheiten spiegeln die Ästhetik von Bändern wie Iron Maiden wider. Diese Synergie zwischen Dooms Gameplay und seinem musikalischen Hintergrund hat sich über drei Jahrzehnte entwickelt und spiegelt die Entwicklung von Metallsubgenres wider. Von Thrash Metal Roots hat Dooms Sound verschiedene Stile durchquert und in der Metalcore -Intensität von Doom: The Dark Aches gipfelt.

Das ursprüngliche Doom von 1993 ließ sich von den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten inspirieren, ein klarer Einfluss, der auf Spuren wie "Ohne Titel" zu hören ist. Der von Thrash Metal entlehnte Gesamtsoundtrack, der die Energie von Metallica und Anthrax hervorruft und die schnelllebige Aktion des Spiels perfekt ergänzt. Die Partitur von Bobby Prince bleibt ein zeitloser Klassiker, der perfekt mit dem legendären Gunplay des Spiels synchronisiert ist.

Dooms musikalische Richtung verschoben mit der Freisetzung von Doom 3 aus dem Jahr 2004. Diese Überlebens -Horror -Rate erforderte einen anderen Klangansatz. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Venna und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack und ließen sich von den atmosphärischen und progressiven Metallstilen von Tool inspirieren. Doom 3's Hauptthema findet mit den experimentellen Klanglandschaften von Toolslateralusmit und passt das langsamere, absichtere Tempo des Spiels an.

Nach Doom 3 unterzog sich die Serie einer Zeit der Entwicklungsprobleme. Der Neustart von 2016 markierte jedoch eine triumphale Rückkehr zur Form und umfasste die schnelllebige Energie des Originals. Mick Gordons Partitur für Doom 2016 ist ein djentes Meisterwerk, das durch sein schweres Subbass und das weiße Rauschen gekennzeichnet ist und ein viszerales Hörerlebnis erzeugt. Sein Erfolg übertrifft wohl den ursprünglichen Soundtrack und wird zum Synonym für das Spiel selbst.

• Doom Eternal (2020), während er sich hauptsächlich aus Gordon zusammensetzte, konfrontierte Produktionskomplexitäten, was zu einem Soundtrack führte, der während des Tragens seines Signaturstils mehr zu Metalcore ist und die vorherrschenden Trends der späten 2010s und frühen 2020er Jahre widerspiegelt. Der Einfluss von Bändern wie Bring Me The Horizon and Architects ist offensichtlich, insbesondere bei der Einbeziehung von zerkleinerten Durchbrüchen und elektronischen Elementen. Obwohl es immer noch schwer ist, zeigt es ein etwas leichteres Gefühl im Vergleich zu Doom 2016 *und spiegelt die Aufnahme von Plattform- und Rätselelementen durch das Spiel wider.

• Doom: Das dunkle Alter bietet eine einzigartige Gelegenheit. Das anfängliche Gameplay zeigt ein langsameres Tempo als ewiges , was den Kampf des Nahquartiers mit einem Schild betont. Der Soundtrack, der durch Abschlussbewegung komponiert ist, scheint sowohl aus klassischen als auch aus modernen Metalleinflüssen zu stützen. Die gezeigten Tracks deuten auf die seismische Intensität von Knocked Lose hin, kombiniert mit Thrash-Elementen, die an das ursprüngliche Doom *erinnern, und erzeugt einen Soundtrack, der der Mischung aus brutalen Kampf- und großen Begegnungen durch das Spiel entspricht.

Das Gameplay des Dark Ages, das riesige Mechs und mythologische Kreaturen enthält, erweitert die Formel des ursprünglichen Dooms. Diese Entwicklung entspricht dem Experimentieren innerhalb des modernen Metalls und enthält Elemente aus elektronischen, Hip-Hop- oder sogar Reggaeton-Einflüssen. Die Kombination aus intensivem Kampf und einem dynamischen Soundtrack verspricht eine aufregende Erfahrung, die möglicherweise einen neuen Benchmark für die Serie und ihre musikalische Begleitung festlegt. Die Vorfreude auf Doom: The Dark Age 'Full Soundtrack ist hoch, mit dem Potenzial, dass eine neue ikonische Metallbewertung entsteht.

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