L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à sa bande-son métallique. L'imagerie emblématique de la série de feu, de crânes et d'entités démoniaques reflète l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette synergie entre le gameplay de Doom et sa toile de fond musicale a évolué sur trois décennies, reflétant l'évolution des sous-genres métalliques. De Thrash Metal Roots, le son de Doom a traversé divers styles, culminant dans l'intensité du métal de Doom: The Dark Ages .

Le Doom original de 1993 s'est inspiré de la fin des années 80 et du début des années 90 géants comme Pantera et Alice dans les chaînes, une influence claire entendue dans des pistes comme "Untitled". La bande originale globale a emprunté à Thrash Metal, évoquant l'énergie de Metallica et Anthrax, complétant parfaitement l'action rapide du jeu. Le score de Bobby Prince reste un classique intemporel, parfaitement synchronisé avec le jeu de canons emblématique du jeu.

La direction musicale de Doom est déplacée avec la sortie en 2004 de Doom 3 . Cet versement d'horreur de survie a nécessité une approche sonore différente. Alors que la participation de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du style métal atmosphérique et progressif de Tool. Le thème principal de Doom 3 résonne avec les paysages sonores expérimentaux de l'outil latérale , montant le rythme plus lent et plus délibéré du jeu.

Suivant Doom 3 , la série a subi une période de défis de développement. Le redémarrage de 2016, cependant, a marqué un retour triomphant en forme, embrassant l'énergie rapide de l'original. La partition de Mick Gordon pour Doom 2016 est un chef-d'œuvre de Djent, caractérisé par sa lourde sous-base et son bruit blanc, créant une expérience d'écoute viscérale. Son succès dépasse sans doute la bande originale de la bande originale, devenant synonyme du jeu lui-même.

• Doom Eternal (2020), bien qu'il était également composé en grande partie par Gordon, face à des complexités de production, résultant en une bande sonore qui, tout en portant son style de signature, se penche davantage sur le métalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010 et du début des années 2020. L'influence de groupes comme Bring Me the Horizon and Architects est évidente, en particulier dans l'incorporation de pannes d'écrasement et d'éléments électroniques. Bien qu'il soit encore lourd, il présente une atmosphère légèrement plus légère par rapport à Doom 2016 *, reflétant l'inclusion de plate-forme et de puzzle par le jeu.

• Doom: The Dark Ages présente une opportunité unique. Le gameplay initial révèle un rythme plus lent que Eternal , mettant l'accent sur le combat des quarts de près avec un bouclier. La bande sonore, composée par le mouvement de finition, semble tirer des influences métalliques classiques et modernes. Les pistes présentées font allusion à l'intensité sismique des lâches, combinées à des éléments de thrash qui rappellent le Doom * original, créant une bande sonore qui correspond au mélange du jeu de combats brutaux à près des quarts et de rencontres à grande échelle.

Le gameplay des Dark Ages, incorporant des mechs géants et des créatures mythologiques, développe la formule de Doom originale. Cette évolution est parallèle à l'expérimentation dans le métal moderne, incorporant des éléments des influences électroniques, hip-hop ou même reggaeton. La combinaison d'un combat intense et d'une bande-son dynamique promet une expérience passionnante, établissant potentiellement une nouvelle référence pour la série et son accompagnement musical. L'anticipation de Doom: The Dark Ages 'Full Soundtrack est élevée, avec le potentiel d'une nouvelle partition en métal emblématique à émerger.