O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à sua trilha sonora de metal. As imagens icônicas da série de fogo, crânios e entidades demoníacas reflete a estética de bandas como Iron Maiden. Essa sinergia entre a jogabilidade de Doom e seu cenário musical evoluiu ao longo de três décadas, espelhando a evolução dos subgêneros metal. Das raízes de thrash metal, o som de Doom atravessou vários estilos, culminando na intensidade do Metalcore de Doom: The Dark Idade .

O Doom original de 1993 se inspirou no final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em correntes, uma clara influência ouvida em faixas como "Untitled". A trilha sonora geral emprestada do Thrash Metal, evocando a energia do Metallica e do Anthrax, complementando perfeitamente a ação acelerada do jogo. A pontuação de Bobby Prince continua sendo um clássico atemporal, perfeitamente sincronizado com o icônico tiroteio do jogo.

A direção musical de Doom mudou com o lançamento de 2004 do Doom 3 . Essa parcela do horror de sobrevivência exigia uma abordagem sônica diferente. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna e Clint Walsh finalmente compuseram a trilha sonora, inspirando -se no estilo metal atmosférico e progressivo da Tool. O tema principal de Doom 3ressoa com as paisagens sonoras experimentais da ferramentalateralus, ajustando o ritmo mais lento e mais deliberado do jogo.

Seguindo Doom 3 , a série passou por um período de desafios de desenvolvimento. A reinicialização de 2016, no entanto, marcou um retorno triunfante à forma, abraçando a energia de ritmo acelerado do original. A pontuação de Mick Gordon para Doom 2016 é uma obra-prima do Djent, caracterizada por seu pesado sub-massa e ruído branco, criando uma experiência de audição visceral. Seu sucesso supera sem dúvida a trilha sonora original, tornando -se sinônimo de jogo em si.

• Doom Eternal (2020), embora também composto em grande parte por Gordon, enfrentou complexidades de produção, resultando em uma trilha sonora que, enquanto com seu estilo de assinatura, se inclina mais para o metalcore, refletindo as tendências predominantes do final de 2010 e início da década de 2020. A influência de bandas como Bring Me the Horizon and Architects é evidente, particularmente na incorporação de falhas esmagadoras e elementos eletrônicos. Ainda pesado, apresenta uma sensação um pouco mais leve em comparação com Doom 2016 *, espelhando a inclusão do jogo de plataformas e elementos de quebra -cabeça.

• Doom: A Idade das Trevas apresenta uma oportunidade única. A jogabilidade inicial revela sugere um ritmo mais lento que o Eterno , enfatizando combate com um escudo. A trilha sonora, composta pelo movimento final, parece extrair das influências clássicas e modernas do metal. As faixas exibidas sugerem a intensidade sísmica de solto, combinado com elementos de thrash remanescentes do Doom *original, criando uma trilha sonora que corresponde à mistura de combate brutais e em larga escala do jogo.

A jogabilidade da Idade das Trevas, incorporando mechs gigantes e criaturas mitológicas, expande a fórmula do Doom original. Essa evolução é paralela à experimentação dentro do metal moderno, incorporando elementos de influências eletrônicas, hip-hop ou mesmo reggaeton. A combinação de combate intenso e uma trilha sonora dinâmica promete uma experiência emocionante, potencialmente estabelecendo uma nova referência para a série e seu acompanhamento musical. A antecipação para Doom: The Dark Idades 'Trilha sonora completa é alta, com o potencial de surgir uma nova pontuação icônica de metal.

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