Doom的持久遗产与其金属配乐密不可分。该系列的《火，头骨和恶魔实体》的标志性图像反映了诸如铁娘子之类的乐队的美学。 Doom的游戏玩法与其音乐背景之间的这种协同作用已经发展了三十年，这反映了金属子类的演变。从鞭打金属的根部，《毁灭战士的声音》遍历了各种样式，最终以 末日的金属强度：黑暗时代 。

最初的1993年厄运汲取了80年代末和90年代初的金属巨头，如潘特拉（Pantera)和爱丽丝（Alice)的连锁店，在“无题”之类的曲目中听到了明显的影响。整体配乐是从鞭毛金属借来的，唤起了金属和炭疽的能量，完美地补充了游戏的快节奏动作。鲍比·普林斯（Bobby Prince)的得分仍然是永恒的经典，与游戏的标志性枪战完全同步。

Doom的音乐方向随2004年的 Doom 3 的发行而发生了变化。这种生存恐怖分期需要采取不同的声音方法。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终构成了配乐，从工具的大气和渐进的金属风格中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题与工具的实验性音景*共鸣，使游戏的较慢，更故意的节奏拟合。

按照 Doom 3 ，该系列经历了一段时间的发展挑战。然而，2016年的重新启动标志着形式的胜利回归，涵盖了原始节奏的快节奏能量。米克·戈登（Mick Gordon)的《 2016年厄运》（Doom 2016)的得分是一部杰作，其特征是其沉重的下音和白噪声，创造了内在的聆听体验。可以说，它的成功超过了原始配乐，成为游戏本身的代名词。

毁灭战士永恒（2020年)虽然也主要由戈登（Gordon)组成，但面临着生产的复杂性，导致配乐在具有他的标志性风格的同时，更倾向于Metalcore，反映了2010年代末和2020年代初期的普遍趋势。像带给我地平线和建筑师这样的乐队的影响很明显，尤其是在粉碎崩溃和电子元素的结合中。尽管仍然很重，但与 Doom 2016 相比，它的感觉稍微轻一些，反映了游戏的平台和拼图元素。

厄运：黑暗时代带来了独特的机会。最初的游戏显示，比 Eternal 的步伐慢，强调了与盾牌的近距离战斗。通过整理动作组成的配乐似乎都来自经典和现代金属影响。展示的曲目暗示了敲打松散的地震强度，再加上敲击元素，让人联想到原始的 doom ，创造了一种配乐，该配乐与游戏的混合近距离战斗和大规模遭遇相匹配。

黑暗时代的游戏玩法结合了巨大的机械和神话生物，扩展了原始的《末日公式》。这种演变与现代金属中的实验相似，并结合了电子，嘻哈甚至雷鬼的影响的元素。激烈的战斗和动态配乐的结合有望令人振奋，有可能为该系列及其音乐伴奏建立新的基准。对 厄运的期望：黑暗时代 '完整的配乐很高，有可能出现新的标志性金属得分。

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