มรดกที่ยั่งยืนของ Doom เชื่อมโยงกับซาวด์แทร็กโลหะอย่างแยกไม่ออก ภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของไฟ, กะโหลกศีรษะและหน่วยงานปีศาจสะท้อนความสวยงามของวงดนตรีอย่าง Iron Maiden การทำงานร่วมกันระหว่างการเล่นเกมของ Doom และฉากหลังทางดนตรีของมันมีการพัฒนามานานกว่าสามทศวรรษโดยสะท้อนวิวัฒนาการของประเภทย่อยโลหะ จากรากโลหะ thrash เสียงของ Doom ได้สำรวจสไตล์ที่หลากหลายซึ่งทำให้เกิดความเข้มของโลหะของ Doom: ยุคมืด

Doom ดั้งเดิมในปี 1993 ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ยักษ์ใหญ่เช่น Pantera และ Alice In Chains อิทธิพลที่ชัดเจนในแทร็กเช่น "Untitled" ซาวด์แทร็กโดยรวมที่ยืมมาจาก Thrash Metal ทำให้เกิดพลังงานของ Metallica และ Anthrax ซึ่งช่วยเสริมการกระทำที่รวดเร็วของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ คะแนนของ Bobby Prince ยังคงเป็นคลาสสิกที่ไร้กาลเวลาซึ่งประสานกันอย่างสมบูรณ์แบบกับปืนที่เป็นสัญลักษณ์ของเกม

ทิศทางดนตรีของ Doom เปลี่ยนไปพร้อมกับการเปิดตัว Doom 3 ในปี 2004 การผ่อนชำระสยองขวัญเอาชีวิตรอดนี้จำเป็นต้องใช้วิธีการเกี่ยวกับเสียงที่แตกต่างกัน ในขณะที่การมีส่วนร่วมของเทรนต์เรซเนอร์ได้รับการพิจารณาในขั้นต้น Chris Vrenna และ Clint Walsh ในที่สุดก็แต่งซาวด์แทร็กด้วยแรงบันดาลใจจากสไตล์โลหะและความก้าวหน้าของเครื่องมือ ธีมหลักของ Doom 3สะท้อนกับเสียงการทดลองของเครื่องมือlateralusซึ่งเหมาะสมกับเกมที่ช้ากว่าและรอบคอบมากขึ้น

ต่อไปนี้ DOOM 3 ซีรีส์ดังกล่าวได้รับความท้าทายในการพัฒนา อย่างไรก็ตามการรีบูตในปี 2559 นั้นได้รับการยกย่องให้กลับมาเป็นรูปแบบที่มีชัยชนะอย่างรวดเร็วโดยใช้พลังงานที่รวดเร็วของต้นฉบับ คะแนนของมิกกอร์ดอนสำหรับ Doom 2016 เป็นผลงานชิ้นเอกของ Djent ซึ่งโดดเด่นด้วยเสียงเบสย่อยและเสียงสีขาวหนักทำให้เกิดประสบการณ์การฟังเกี่ยวกับอวัยวะภายใน ความสำเร็จของมันเหนือกว่าซาวด์แทร็กดั้งเดิมกลายเป็นเหมือนกันกับเกม

• Doom Eternal (2020) ในขณะเดียวกันก็ประกอบไปด้วยกอร์ดอนส่วนใหญ่ต้องเผชิญกับความซับซ้อนในการผลิตส่งผลให้ซาวด์แทร็กซึ่งในขณะที่มีสไตล์ลายเซ็นของเขาโน้มตัวไปทางโลหะมากขึ้นสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่เกิดขึ้นในช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 อิทธิพลของวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon และสถาปนิกนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการรวมตัวกันของการทำลายล้างและองค์ประกอบทางอิเล็กทรอนิกส์ ในขณะที่ยังคงหนัก แต่ก็มีความรู้สึกที่เบากว่าเล็กน้อยเมื่อเทียบกับ Doom 2016 *ซึ่งสะท้อนถึงการรวมองค์ประกอบของเกมแพลตฟอร์มและปริศนา

• DOOM: The Dark Ages นำเสนอโอกาสพิเศษ การเล่นเกมเริ่มต้นแสดงให้เห็นว่าก้าวช้ากว่า นิรันดร์ โดยเน้นการต่อสู้ระยะใกล้ด้วยโล่ ซาวด์แทร็กประกอบไปด้วยการเคลื่อนไหวเสร็จสิ้นดูเหมือนจะดึงมาจากอิทธิพลของโลหะคลาสสิกและทันสมัย แทร็กที่จัดแสดงบอกใบ้ถึงความเข้มของแผ่นดินไหวของการเคาะหลวมรวมกับองค์ประกอบ thrash ชวนให้นึกถึงดั้งเดิม Doom *สร้างซาวด์แทร็กที่ตรงกับการผสมผสานของเกมการต่อสู้ระยะใกล้ที่โหดร้ายและการเผชิญหน้าขนาดใหญ่

การเล่นเกมของ Dark Ages ซึ่งผสมผสาน Mechs ยักษ์และสิ่งมีชีวิตในตำนานขยายออกไปตามสูตรของ Doom ดั้งเดิม วิวัฒนาการนี้คล้ายคลึงกับการทดลองภายในโลหะสมัยใหม่โดยรวมองค์ประกอบจากอิทธิพลอิเล็กทรอนิกส์ฮิปฮอปหรือแม้กระทั่งอิทธิพล reggaeton การรวมกันของการต่อสู้ที่รุนแรงและซาวด์แทร็กแบบไดนามิกสัญญาว่าจะได้รับประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นซึ่งอาจสร้างเกณฑ์มาตรฐานใหม่สำหรับซีรีส์และดนตรีประกอบ ความคาดหวังสำหรับ doom: ซาวด์แทร็กเต็มรูปแบบ 'เต็มไปด้วยความสูงโดยมีศักยภาพสำหรับคะแนนโลหะที่เป็นสัญลักษณ์ใหม่ที่จะเกิดขึ้น