L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata alla sua colonna sonora di metallo. Le iconiche immagini della serie, teschi e entità demoniache rispecchiano l'estetica di bande come Iron Maiden. Questa sinergia tra il gameplay di Doom e il suo sfondo musicale si è evoluto per tre decenni, rispecchiando l'evoluzione dei sottogeneri di metallo. Dalle radici di thrash metal, il suono di Doom ha attraversato vari stili, culminando nell'intensità metalcore di Doom: The Dark Ages .

Il Doom originale del 1993 trasse ispirazione dalla fine degli anni '80 e dai primi anni '90 giganti di metallo come Pantera e Alice in catene, un'influenza chiara ascoltata in tracce come "Untitled". La colonna sonora complessiva prese in prestito da Thrash Metal, evocando l'energia di Metallica e Antrax, completando perfettamente l'azione frenetica del gioco. La colonna sonora di Bobby Prince rimane un classico senza tempo, perfettamente sincronizzato con l'iconico pistola del gioco.

La direzione musicale di Doom si è spostata con l'uscita del 2004 di Doom 3 . Questa puntata horror di sopravvivenza richiedeva un approccio sonoro diverso. Mentre il coinvolgimento di Trent Reznor è stato inizialmente preso in considerazione, Chris Vrenna e Clint Walsh alla fine hanno composto la colonna sonora, trarre ispirazione dallo stile di metallo atmosferico e progressivo dello strumento. Il tema principale di Doom 3risuona con i paesaggi sonori sperimentali deilateralidello strumento, adattando il ritmo più lento e deliberato del gioco.

Seguendo Doom 3 , la serie ha subito un periodo di sfide di sviluppo. Il riavvio del 2016, tuttavia, ha segnato un ritorno trionfante alla forma, abbracciando l'energia frenetica dell'originale. La colonna sonora di Mick Gordon per Doom 2016 è un capolavoro di Djent, caratterizzato dal suo pesante sotto-basso e dal rumore bianco, creando un'esperienza di ascolto viscerale. Il suo successo supera probabilmente la colonna sonora originale, diventando sinonimo del gioco stesso.

• Doom Eternal (2020), sebbene composto anche in gran parte da Gordon, ha affrontato complessità di produzione, con conseguente colonna sonora che, mentre portava il suo stile distintivo, si inclina più verso Metalcore, riflettendo le tendenze prevalenti della fine degli anni 2010 e dei primi 2020. L'influenza di band come Bring Me the Horizon e Architects è evidente, in particolare nell'incorporazione di guasti schiaccianti ed elementi elettronici. Sebbene sia ancora pesante, presenta una sensazione leggermente più leggera rispetto a Doom 2016 *, rispecchiando l'inclusione del gioco di elementi di platform e puzzle.

• Doom: The Dark Ages presenta un'opportunità unica. Il gameplay iniziale rivela che suggeriscono un ritmo più lento di eterno , enfatizzando il combattimento ravvicinato con uno scudo. La colonna sonora, composta da Finishing Move, sembra attingere da influenze in metallo sia classiche che moderne. Le tracce in mostra suggeriscono l'intensità sismica di Knocked, combinati con elementi thrash che ricordano il Doom *originale, creando una colonna sonora che corrisponde alla miscela del gioco da vicino e incontri su larga scala del gioco.

Il gameplay del Dark Ages, che incorpora mech giganti e creature mitologiche, si espande sulla formula del Doom originale. Questa evoluzione è parallela alla sperimentazione all'interno del metallo moderno, incorporando elementi da influenze elettroniche, hip-hop o persino reggaeton. La combinazione di combattimento intenso e una colonna sonora dinamica promette un'esperienza emozionante, stabilendo potenzialmente un nuovo punto di riferimento per la serie e il suo accompagnamento musicale. L'anticipazione per Doom: The Dark Ages 'La colonna sonora piena è alta, con il potenziale per emergere una nuova colonna sonora di metallo iconico.