Warisan yang berkekalan Doom adalah berkait rapat dengan soundtrack logamnya. Imejan Ikon Siri Kebakaran, Tengkorak, dan Entiti Demonik mencerminkan estetika band seperti Iron Maiden. Sinergi ini antara permainan Doom dan latar belakang muziknya telah berkembang selama tiga dekad, mencerminkan evolusi subgenres logam. Dari akar logam thrash, bunyi Doom telah melintasi pelbagai gaya, memuncak dalam intensiti metalcore Doom: The Dark Ages .

Doom 1993 yang asal menarik inspirasi dari akhir 80 -an dan awal 90 -an gergasi logam seperti Pantera dan Alice dalam rantai, pengaruh yang jelas didengar di trek seperti "Untitled." Soundtrack keseluruhan yang dipinjam dari logam thrash, membangkitkan tenaga Metallica dan Anthrax, dengan sempurna melengkapkan tindakan pantas permainan. Skor Bobby Prince kekal sebagai klasik yang abadi, sempurna disegerakkan dengan tembakan ikonik permainan.

Arah muzik DOOM beralih dengan pelepasan 2004 DOOM 3 . Ansuran seram kelangsungan hidup ini memerlukan pendekatan sonik yang berbeza. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna dan Clint Walsh akhirnya menyusun soundtrack, menarik inspirasi dari gaya logam atmosfera dan progresif alat. Tema utama Doom 3bergema dengan bunyi soundscapes eksperimen alatlateralus, sesuai dengan permainan yang lebih perlahan, lebih disengajakan.

Berikutan Doom 3 , siri ini menjalani tempoh cabaran pembangunan. Reboot 2016, bagaimanapun, menandakan kembali kejayaan untuk membentuk, memeluk tenaga yang pantas dari asal. Skor Mick Gordon untuk Doom 2016 adalah karya DJENT, yang dicirikan oleh bunyi sub-bass dan putih yang berat, mencipta pengalaman mendengar pendengaran. Kejayaannya boleh dikatakan melampaui soundtrack asal, menjadi sinonim dengan permainan itu sendiri.

• Doom Eternal (2020), sementara juga dikarang sebahagian besarnya oleh Gordon, menghadapi kerumitan pengeluaran, mengakibatkan soundtrack yang, sambil menanggung gaya tandatangannya, bersandar lebih ke arah metalcore, mencerminkan trend yang lazim pada akhir 2010 dan awal 2020 -an. Pengaruh band seperti membawa saya cakrawala dan arkitek jelas, terutamanya dalam penggabungan kerosakan dan unsur -unsur elektronik. Walaupun masih berat, ia memberikan rasa yang lebih ringan berbanding dengan Doom 2016 *, mencerminkan kemasukan permainan platform dan teka -teki.

• DOOM: Zaman Gelap memberikan peluang yang unik. Permainan awal mendedahkan mencadangkan kadar yang lebih perlahan daripada abadi , menekankan pertempuran dekat dengan perisai. Lagu soundtrack, yang terdiri daripada kemasan, nampaknya menarik dari pengaruh logam klasik dan moden. Trek yang dipamerkan menunjukkan keamatan seismik yang longgar, digabungkan dengan unsur-unsur thrash yang mengingatkan Doom *yang asal, mewujudkan soundtrack yang sepadan dengan gabungan permainan yang kejam dan pertemuan besar-besaran.

Permainan Zaman Gelap, menggabungkan mechs gergasi dan makhluk mitologi, memperluaskan formula Doom yang asal. Evolusi ini menyerupai eksperimen dalam logam moden, menggabungkan unsur-unsur dari elektronik, hip-hop, atau pengaruh reggaeton. Gabungan pertempuran sengit dan soundtrack dinamik menjanjikan pengalaman mendebarkan, yang berpotensi mewujudkan penanda aras baru untuk siri dan iringan muziknya. Jangkaan untuk Doom: The Dark Ages 'Soundtrack penuh adalah tinggi, dengan potensi untuk skor logam ikonik baru untuk muncul.

IMGP%IMGP%