Đã 23 năm kể từ khi 28 Ngày Sau đột phá của Danny Boyle khiến khán giả choáng váng với viễn cảnh hậu tận thế, và giờ đây, phần tiếp theo được mong chờ 28 Năm Sau sẵn sàng mê hoặc một lần nữa. Đạo diễn Boyle và biên kịch Alex Garland không bận tâm đến việc điều chỉnh dòng thời gian, mang đến một chương mới táo bạo mà người hâm mộ khao khát.

Dù 28 Năm Sau gợi lại phong cách thô ráp, dữ dội đã khiến phần tiền truyện trở thành tác phẩm định hình thể loại—hãy nghĩ đến những “kẻ nhiễm bệnh” nhanh như chớp và video kỹ thuật số đầy chân thực—nó nâng tầm câu chuyện với quy mô điện ảnh hoành tráng. Sau khi xem 30 phút đầu của bộ phim, tôi đã trò chuyện với Boyle về việc trở lại vũ trụ Virus Cuồng Nộ.

“Chúng tôi chọn định dạng màn ảnh rộng lần này,” Boyle chia sẻ với IGN. “Nó khuếch đại căng thẳng từ bộ phim đầu tiên—tốc độ, cường độ, năng lượng thô bạo của những kẻ nhiễm bệnh. Với màn ảnh rộng, họ có thể rình rập bất cứ đâu, khiến bạn luôn căng thẳng, liên tục quan sát.”

Với sự tham gia của Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer và Alfie Williams, 28 Năm Sau hướng đến cân bằng giữa cảnh tượng hoành tráng và những khoảnh khắc nhân vật sâu sắc đã định hình bản gốc, đồng thời giới thiệu những cách thể hiện kẻ nhiễm bệnh mới đầy rùng rợn.

Từ 28 Ngày Sau đến 28 Năm Sau: Sự Tiến Hóa Lấy Cảm Hứng từ Brexit

Kể từ khi 28 Ngày Sau ra mắt, Boyle và Garland thỉnh thoảng đã cân nhắc các ý tưởng cho phần tiếp theo, từng là nhà sản xuất điều hành cho 28 Tuần Sau năm 2007. Boyle nhớ lại khi tham dự một buổi chiếu hồi tưởng tại Viện Phim Anh, bị ấn tượng bởi tác động bền bỉ của bộ phim.

“Tôi giật mình: ‘Trời ơi,’” anh nói với một nụ cười. “Mỗi lần cảm nhận được tia sáng đó, Alex và tôi lại brainstorm cách để đẩy câu chuyện tiến xa hơn.”

Những ý tưởng ban đầu của họ thường bị đình trệ, lạc vào lãnh địa phần tiếp theo dễ đoán. “Alex từng viết một kịch bản, nhưng nó quá quen thuộc—virus bị biến thành vũ khí bởi một nhóm bí ẩn,” Boyle giải thích. “Chúng tôi không bị thuyết phục. Rồi chúng tôi bắt đầu hình dung một bức tranh lớn hơn, một loạt phim không chỉ lan truyền virus trên toàn cầu.”

Thay vì một đợt bùng phát chiếm lĩnh thế giới, họ chọn một con đường nội tâm hơn, chịu ảnh hưởng từ các sự kiện thực tế như Brexit. “Chúng tôi hướng nội, tập trung vào nước Anh,” Boyle nói. “Brexit cho chúng tôi một góc nhìn độc đáo để khám phá sự cô lập và khả năng phục hồi, phản ánh những thay đổi kể từ bộ phim đầu tiên.”

Câu chuyện bắt đầu với một cộng đồng đảo biệt lập, được che chở khỏi sự hỗn loạn của những kẻ nhiễm bệnh đang bao vây Vương quốc Anh, nhưng buộc phải sinh tồn độc lập.

“Những bộ phim này không nhằm thuyết giáo,” Boyle lưu ý. “Nhưng chúng phản ánh nơi chúng ta đang đứng, chúng ta là ai, cả với tư cách cá nhân lẫn xã hội.”

Đổi iPhone lấy Tỷ Lệ Màn Ảnh Rộng 2.76:1 cho Ngày Tận Thế

Bộ phim gốc 28 Ngày Sau dựa vào video kỹ thuật số để tạo cảm giác thô ráp, gần gũi, một lựa chọn khiến nó nổi bật. Với phần tiếp theo, Boyle và đội ngũ lấy cảm hứng từ cách tiếp cận đó, điều chỉnh cho công nghệ ngày nay.

“Chúng tôi không thể bỏ qua ảnh hưởng của bản gốc,” Boyle nói. “Hồi đó, chúng tôi tưởng tượng máy quay cầm tay ghi lại ngày tận thế. Giờ đây, đó là iPhone—đôi khi đến 20 chiếc cùng lúc.”

Boyle xem những giới hạn kỹ thuật như một tài sản sáng tạo. “Việc đặt giới hạn—như sử dụng iPhone cho một số cảnh—khơi dậy sự đổi mới,” anh nói. Hợp tác với nhà quay phim Anthony Dod Mantle, Boyle đạt được tỷ lệ khung hình rộng 2.76:1 ấn tượng, thường dành cho các định dạng hoành tráng như IMAX, để cuốn khán giả vào Vương quốc Anh tan hoang.

Quá trình sản xuất áp dụng các kỹ thuật tiên tiến: máy quay gắn trên diễn viên, giàn tùy chỉnh cho nhiều iPhone, drone và các ống kính đa dạng. “Chúng tôi có giàn cho tám, 10, thậm chí 20 iPhone,” Boyle tiết lộ. “Có một cảnh quay ngoạn mục ở nửa sau bộ phim—bạn sẽ nhận ra ngay khi thấy. Nó sống động, gây sốc và kéo bạn vào một thế giới mới.”

Giàn “thời gian đạn của người nghèo” này cung cấp góc nhìn 180 độ, cho phép biên tập viên cắt cảnh hành động một cách linh hoạt, tăng cường độ kinh dị.

“Tôi thích phá vỡ quy tắc,” Boyle thêm vào. “Nó đưa bạn vào trung tâm cảnh quay—những khoảnh khắc đầy cuồng nộ với Jodie Comer, hay những cuộc chạm trán rùng rợn trong không gian hoang vắng.”

Chúng ta sẽ phải chờ để khám phá bí ẩn về “alpha khỏa thân” đó.

Kết Hợp Hành Động Gay Cấn với Tâm Điểm Nhân Vật Sâu Sắc

Mối quan hệ hợp tác lâu dài giữa Boyle và Garland, từ The Beach đến nay, là động lực cho lời hứa của 28 Năm Sau. Kịch bản của Garland thách thức các chuẩn mực điện ảnh, kết hợp cảnh tượng vật lý với những cung bậc nhân vật phong phú.

“Alex viết với sự táo bạo về thể chất,” Boyle nói. “Ý tưởng của anh ấy thúc đẩy đạo diễn đổi mới, dù anh ấy đạo diễn hay, như ở đây, tôi cầm lái.”

“Loạt phim này phát triển dựa trên hành động, nhưng được neo giữ bởi nhân vật,” Boyle tiếp tục. “Alex cân bằng cả hai một cách hoàn hảo.”

Boyle bổ sung điều này bằng tài năng kể chuyện năng động, sử dụng các công cụ như giàn đa máy quay để khiến diễn viên luôn cảnh giác. “Nó làm rung chuyển cả những diễn viên dày dạn,” anh cười. “Họ không thể đoán trước cảnh quay.”

“Tôi yêu những câu chuyện nơi thế giới thực va chạm với hư cấu,” anh thêm vào. “Nó là một khung đỡ, hoặc phá vỡ, câu chuyện—một sự kết hợp hoàn hảo.”

Dù tác động toàn diện của 28 Năm Sau còn chờ đến khi ra mắt, Boyle hứa hẹn một bộ phim vừa quen thuộc vừa mới mẻ đến bất ngờ. “Nó không như bạn mong đợi,” anh trêu chọc. “Nó táo bạo, độc đáo, và tôi vô cùng tự hào về nó.”