대니 보일의 획기적인 28일 후가 포스트아포칼립스 비전으로 관객들을 놀라게 한 지 23년이 지났으며, 이제 모두가 기다려온 속편 28년 후가 다시 한 번 매료시킬 준비를 하고 있다. 보일 감독과 작가 알렉스 가랜드는 타임라인 조정에 신경 쓰지 않고, 팬들이 갈망하는 대담한 새 챕터를 선보인다.

28년 후는 전작을 장르를 정의하는 히트작으로 만든 날것의, 본능적인 미학—번개처럼 빠른 “감염자”와 거친 디지털 비디오를 떠올리게 하며—을 계승하면서도 웅장한 영화적 스케일로 그 수준을 끌어올린다. 영화의 오프닝 30분을 본 후, 나는 보일과 함께 레이지 바이러스 유니버스로의 재방문에 대해 이야기를 나눴다.

“이번에는 광활한 와이드스크린 형식을 선택했어요,” 보일이 IGN과의 인터뷰에서 밝혔다. “첫 번째 영화의 긴장감—속도, 강렬함, 감염자의 날것의 에너지를 증폭시킵니다. 와이드스크린에서는 그들이 어디서든 나타날 수 있어, 계속해서 경계를 늦출 수 없게 만들죠.”

애런 테일러-존슨, 조디 코머, 알피 윌리엄스가 주연을 맡은 28년 후는 원작을 정의했던 장대한 스펙터클과 친밀한 캐릭터 순간들을 균형 있게 담아내며, 감염자를 묘사하는 섬뜩한 새로운 방식을 소개한다.

28일 후에서 28년 후로: 브렉시트에서 영감을 받은 진화

28일 후가 데뷔한 이후, 보일과 가랜드는 2007년 28주 후에서 제작 총괄로 활동하며 속편 아이디어를 가끔씩 탐구해왔다. 보일은 영국 영화 연구소에서 열린 리바이벌 상영회에 참석했던 기억을 떠올리며, 영화의 지속적인 영향력에 놀랐다고 회상한다.

“정말 ‘와우’라는 느낌이었어요,” 그가 웃으며 말했다. “그 스파크를 느낄 때마다, 알렉스와 나는 이야기를 앞으로 나아가게 할 방법을 브레인스토밍했죠.”

그들의 초기 컨셉은 종종 진부한 속편 영역으로 흘러 멈추곤 했다. “알렉스가 한 번 대본을 썼는데, 너무 익숙한 느낌이었어요—바이러스가 어떤 비밀 단체에 의해 무기화된다는 설정이었죠,” 보일이 설명한다. “우리는 그걸 확신하지 못했어요. 그러다 더 큰 캔버스를 상상하기 시작했죠, 단순히 바이러스를 전 세계로 퍼뜨리는 게 아닌 영화 시리즈를.”

거대한 세계 정복형 발병 대신, 그들은 브렉시트 같은 실제 사건에서 영향을 받아 더 내성적인 길을 선택했다. “우리는 내면으로 향했어요, 잉글랜드에 초점을 맞췄죠,” 보일이 말한다. “브렉시트는 고립과 회복력을 탐구할 독특한 렌즈를 제공했으며, 첫 번째 영화 이후의 변화를 반영했어요.”

이야기는 영국을 휩싸고 있는 감염자 혼란으로부터 보호받는 고립된 섬 커뮤니티로 시작되며, 독립적으로 생존해야 하는 상황에 놓인다.

“이 영화들은 설교하려는 게 아니에요,” 보일이 언급한다. “하지만 우리가 어디에 있는지, 개인과 사회로서 우리가 누구인지 거울처럼 비춥니다.”

아이폰을 2.76:1 와이드스크린 아포칼립스로 교환하다

원작 28일 후는 날것의, 친밀한 느낌을 위해 디지털 비디오에 의존하며 차별화되었다. 속편에서는 보일과 그의 팀이 그 접근법에서 영감을 받아 오늘날의 기술에 맞게 적응시켰다.

“원작의 영향을 무시할 수 없었죠,” 보일이 말한다. “그때는 캠코더가 아포칼립스를 포착한다고 상상했어요. 이제는 아이폰이죠—때로는 한 번에 20대가 사용되기도 해요.”

보일은 기술적 제약을 창의적 자산으로 본다. “특정 장면에 아이폰을 사용한다는 식의 한계를 설정하면 혁신이 촉발돼요,” 그가 말한다. 촬영 감독 앤서니 도드 맨틀과 협업하며, 보일은 IMAX 같은 장대한 형식에 주로 사용되는 2.76:1 와이드스크린 화면비를 채택해 황폐한 영국에 관객을 몰입시킨다.

제작은 최첨단 기술을 활용했다: 배우들에게 부착된 카메라, 여러 대의 아이폰을 위한 맞춤 리그, 드론, 다양한 렌즈. “우리는 8대, 10대, 심지어 20대의 아이폰을 위한 리그를 준비했어요,” 보일이 밝힌다. “후반부에 입이 떡 벌어지는 샷이 있어요—보시면 아실 거예요. 생생하고 충격적이며, 새로운 세계로 끌어들입니다.”

이 “가난한 자의 불릿 타임” 리그는 180도 뷰를 제공하며, 편집자들이 액션을 역동적으로 자를 수 있게 해 호러의 강렬함을 강화한다.

“규칙을 깨는 걸 좋아해요,” 보일이 덧붙인다. “그건 당신을 장면 속으로—조디 코머의 분노에 찬 순간이나 버려진 공간에서의 섬뜩한 조우 속으로—몰아넣죠.”

“벌거벗은 알파”의 미스터리는 공개를 기다려야 할 것이다.

심장을 쿵쾅대는 액션과 깊은 캐릭터 초점의 조화

보일과 가랜드의 오랜 협업은 더 비치부터 지금까지 28년 후의 약속을 불태운다. 가랜드의 대본은 영화적 규범에 도전하며, 물리적 스펙터클과 풍부한 캐릭터 아크를 혼합한다.

“알렉스는 대담한 물리적 표현으로 글을 써요,” 보일이 말한다. “그의 아이디어는 그가 감독하든, 여기처럼 내가 지휘하든, 감독들에게 혁신을 강요하죠.”

“이 시리즈는 액션에서 빛나지만, 캐릭터에 기반을 두고 있어요,” 보일이 이어간다. “알렉스는 둘 다 완벽히 균형 잡아요.”

보일은 다중 카메라 리그 같은 도구를 사용해 배우들을 긴장하게 만드는 역동적 스토리텔링으로 이를 보완한다. “심지어 노련한 배우들도 흔들리죠,” 그가 웃으며 말한다. “그들은 샷을 예측할 수 없어요.”

“저는 현실과 허구가 충돌하는 이야기를 좋아해요,” 그가 덧붙인다. “그건 내러티브를 지탱하거나 방해하는 비계—완벽한 조화예요.”

28년 후의 전체 영향력은 개봉을 기다려야 하지만, 보일은 익숙하면서도 놀랍도록 신선한 영화를 약속한다. “당신이 기대하는 게 아니에요,” 그가 놀리듯 말한다. “대담하고 독특하며, 저는 그걸 정말 자랑스럽게 생각해요.”