Прошло 23 года с тех пор, как новаторский фильм Дэнни Бойла 28 дней спустя потряс зрителей своим постапокалиптическим видением, и теперь долгожданное продолжение 28 лет спустя готово снова захватить внимание. Режиссёр Бойл и сценарист Алекс Гарланд не беспокоятся о корректировке временной линии, представляя смелую новую главу, которую так ждут фанаты.

Хотя 28 лет спустя сохраняет грубую, висцеральную эстетику, сделавшую его предшественника жанрообразующим хитом — подумайте о молниеносных «заражённых» и зернистом цифровом видео, — он поднимает ставки благодаря грандиозному кинематографическому масштабу. После просмотра первых 30 минут фильма я поговорил с Бойлом о возвращении во вселенную вируса ярости.

«На этот раз мы выбрали широкоэкранный формат», — поделился Бойл с IGN. «Он усиливает напряжение первого фильма — скорость, интенсивность, необузданную энергию заражённых. В широкоэкранном формате они могут подстерегать где угодно, держа вас в постоянном напряжении, заставляя всё время оглядываться».

В главных ролях Аарон Тейлор-Джонсон, Джоди Комер и Алфи Уильямс, 28 лет спустя стремится сбалансировать эпический размах с интимными моментами персонажей, которые определили оригинал, представляя новые ужасающие способы изображения заражённых.

От 28 дней спустя до 28 лет спустя: эволюция, вдохновлённая Брекситом

С момента выхода 28 дней спустя Бойл и Гарланд время от времени размышляли о сиквелах, выступая исполнительными продюсерами фильма 2007 года 28 недель спустя. Бойл вспоминает, как посещал ретроспективный показ в Британском институте кино, поражённый непреходящим влиянием фильма.

«Это меня поразило: ‘Вау’», — говорит он с улыбкой. «Каждый раз, когда мы чувствовали эту искру, мы с Алексом начинали придумывать, как продвинуть историю дальше».

Их ранние концепции часто застревали, уходя в предсказуемую территорию сиквелов. «Алекс написал сценарий, но он казался слишком знакомым — вирус, используемый в качестве оружия какой-то теневой группой», — объясняет Бойл. «Нас это не убедило. Затем мы начали представлять более масштабное полотно, серию фильмов, которые не просто распространяют вирус по всему миру».

Вместо масштабной, завоевывающей мир эпидемии они выбрали более introspective путь, вдохновлённый реальными событиями, такими как Брексит. «Мы обратились внутрь, сосредоточившись на Англии», — говорит Бойл. «Брексит дал нам уникальную призму для исследования изоляции и устойчивости, отражая изменения с момента выхода первого фильма».

История начинается с изолированного островного сообщества, защищённого от хаоса заражённых, охватившего Великобританию, но вынужденного выживать самостоятельно.

«Эти фильмы не о проповедях», — отмечает Бойл. «Но они отражают, где мы находимся, кто мы есть, как личности и как общество».

Обмен iPhone на широкоэкранный апокалипсис 2.76:1

Оригинальный 28 дней спустя опирался на цифровое видео для создания грубой, интимной атмосферы, что выделяло его. Для сиквела Бойл и его команда черпали вдохновение из этого подхода, адаптируя его под современные технологии.

«Мы не могли игнорировать влияние оригинала», — говорит Бойл. «Тогда мы представляли, как видеокамеры запечатлевают апокалипсис. Теперь это iPhone — иногда по 20 сразу».

Бойл рассматривает технические ограничения как творческий актив. «Установка ограничений — например, использование iPhone для определённых сцен — стимулирует инновации», — говорит он. В сотрудничестве с оператором Энтони Додом Мэнтлом Бойл достигает впечатляющего широкоэкранного соотношения сторон 2.76:1, обычно используемого для эпических форматов, таких как IMAX, чтобы погрузить зрителей в разрушенную Великобританию.

В производстве использовались передовые технологии: камеры, прикреплённые к актёрам, специальные установки для нескольких iPhone, дроны и разнообразные объективы. «У нас были установки для восьми, десяти, даже двадцати iPhone», — раскрывает Бойл. «Во второй половине фильма есть потрясающий кадр — вы узнаете его, когда увидите. Он яркий, шокирующий и затягивает в новый мир».

Эта установка «бюджетного bullet time» обеспечивает обзор на 180 градусов, позволяя редакторам динамично разрезать действие, усиливая интенсивность ужаса.

«Мне нравится нарушать правила», — добавляет Бойл. «Это помещает вас внутрь сцены — полные ярости моменты с Джоди Комер или жуткие встречи в заброшенных пространствах».

Нам придётся подождать, чтобы раскрыть тайну этого «голого альфы».

Сочетание захватывающего экшена с глубоким вниманием к персонажам

Долгое сотрудничество Бойла и Гарланда, начиная с Пляжа и до сих пор, подпитывает обещание 28 лет спустя. Сценарии Гарланда бросают вызов кинематографическим нормам, сочетая физический размах с богатыми характерами персонажей.

«Алекс пишет с яркой физичностью», — говорит Бойл. «Его идеи заставляют режиссёров внедрять инновации, будь он сам за камерой или, как здесь, я у руля».

«Эта серия процветает на экшене, но она основана на персонажах», — продолжает Бойл. «Алекс идеально балансирует оба аспекта».

Бойл дополняет это своим умением динамично рассказывать истории, используя такие инструменты, как мультикамерные установки, чтобы держать актёров в тонусе. «Это встряхивает даже опытных исполнителей», — смеётся он. «Они не могут предсказать кадр».

«Мне нравятся истории, где реальный мир сталкивается с вымыслом», — добавляет он. «Это каркас, который поддерживает или нарушает повествование — идеальное сочетание».

Хотя полный эффект 28 лет спустя станет ясен только после выхода, Бойл обещает фильм, который одновременно знаком и поразительно свеж. «Это не то, что вы ожидаете», — дразнит он. «Это смело, уникально, и я невероятно горжусь этим».