自从丹尼·博伊尔开创性的28天后以其后末日愿景震撼观众以来，已经过去了23年，现在备受期待的续集28年后将再次吸引观众。导演博伊尔和编剧亚历克斯·加兰并不在意时间线的调整，带来了一部粉丝们渴望的新篇章。

虽然28年后延续了其前作定义类型的原始、震撼的美学——想想闪电般快速的“感染者”和粗糙的数字视频——它通过宏大的电影规模提升了赌注。在观看了电影的前30分钟后，我与博伊尔谈到了重返愤怒病毒宇宙。

“我们这次选择了宽银幕格式，”博伊尔在接受IGN采访时分享道。“它放大了第一部电影的紧张感——速度、强度、感染者的原始能量。宽银幕让它们可能潜伏在任何地方，让你始终保持警惕，不断扫描。”

由亚伦·泰勒-约翰逊、朱迪·科默和阿尔菲·威廉姆斯主演，28年后旨在平衡史诗般的场面与定义原作的亲密角色时刻，同时引入令人毛骨悚然的新方式来描绘感染者。

从28天后到28年后：受英国脱欧启发的演变

自从28天后首映以来，博伊尔和加兰偶尔会探讨续集的想法，他们曾在2007年的28周后中担任执行制片人。博伊尔回忆起在英国电影协会参加复兴放映时，被电影的持久影响力所震撼。

“这让我震惊：‘哇，’”他笑着说。“每次我们感受到那种火花，亚历克斯和我都会头脑风暴如何推进故事。”

他们的早期概念往往停滞不前，陷入可预测的续集领域。“亚历克斯曾经写过一个剧本，但感觉太熟悉了——病毒被某个神秘团体武器化，”博伊尔解释道。“我们对此并不满意。然后我们开始想象一个更大的画布，一系列不仅仅是病毒全球扩散的电影。”

他们没有选择一个席卷全球的疫情，而是选择了更内省的路径，受英国脱欧等现实事件的影响。“我们转向内在，聚焦于英格兰，”博伊尔说。“英国脱欧为我们提供了一个独特的视角来探索隔离和韧性，反映了自第一部电影以来的变化。”

故事以一个与世隔绝的岛屿社区开场，免受席卷英国的感染者混乱的影响，却不得不独立生存。

“这些电影不是为了说教，”博伊尔指出。“但它们反映了我们所处的位置，我们是谁，无论是作为个体还是社会。”

用2.76:1宽银幕末日取代iPhone

原版28天后依靠数字视频营造出原始、亲密的感觉，这一选择使其脱颖而出。对于续集，博伊尔和他的团队从这种方法中汲取灵感，适应了当今的技术。

“我们不能忽视原作的影响，”博伊尔说。“当时，我们想象用摄像机捕捉末日。现在，是iPhone——有时候一次用20部。”

博伊尔将技术限制视为一种创意资产。“设置限制——比如在某些场景中使用iPhone——会激发创新，”他说。与摄影指导安东尼·多德·曼特尔合作，博伊尔实现了惊艳的2.76:1宽银幕比例，通常用于IMAX等史诗格式，让观众沉浸在被蹂躏的英国中。

制作团队采用了尖端技术：绑在演员身上的相机、为多部iPhone定制的支架、无人机和各种镜头。“我们有八部、十部甚至二十部iPhone的支架，”博伊尔透露。“下半场有一个令人瞠目结舌的镜头——你看到时就会知道。它生动、震撼，将你带入一个新世界。”

这种“穷人的子弹时间”支架提供了180度视角，让编辑能够动态地切割动作，增强恐怖的强度。

“我喜欢打破规则，”博伊尔补充道。“它让你置身于场景中——与朱迪·科默的愤怒时刻，或在废弃空间中的 chilling 遭遇。”

我们还得等待揭开那个“裸体阿尔法”的神秘面纱。

将惊心动魄的动作与深刻角色聚焦相结合

博伊尔和加兰从海滩到现在的长期合作，为28年后的承诺注入了活力。加兰的剧本挑战电影常规，将物理场面与丰富的角色弧线融合。

“亚历克斯的写作充满大胆的物理性，”博伊尔说。“他的想法推动导演创新，无论他是在执导，还是像这里一样，由我掌舵。”

“这个系列以动作为核心，但以角色为基础，”博伊尔继续说。“亚历克斯完美地平衡了两者。”

博伊尔以其动态叙事的才能补充这一点，使用多相机支架等工具让演员保持警觉。“它甚至能让经验丰富的演员感到不安，”他笑着说。“他们无法预测镜头。”

“我喜欢现实世界与虚构碰撞的故事，”他补充道。“这是一个支撑或打乱叙事的框架——完美的融合。”

虽然28年后的全部影响要等到上映，但博伊尔承诺这是一部既熟悉又惊艳的新作。“它不是你所期待的，”他逗趣道。“它大胆、独特，我非常骄傲。”