自從丹尼·博伊爾開創性的《28天後》以其後末日景象震撼觀眾以來，已過23年，如今備受期待的續集《28年後》即將再次吸引觀眾。導演博伊爾和編劇亞歷克斯·加蘭德並不在意時間線的微調，帶來了粉絲們渴望的大膽新篇章。

雖然《28年後》延續了前作那種粗獷、震撼的視覺風格——想想閃電般快速的「感染者」和粗糙的數位影像——它以宏大的電影規模提升了張力。在觀看了電影的前30分鐘後，我與博伊爾談論了重返「狂怒病毒」宇宙的感受。

博伊爾對IGN分享說：「這次我們選擇了寬廣的寬螢幕格式。」「它放大了第一部電影的緊張感——速度、強度、感染者的原始能量。寬螢幕讓感染者可能潛伏在任何角落，讓你時刻保持警惕，不斷掃視。」

由亞倫·泰勒-強森、喬迪·科默和阿爾菲·威廉斯主演的《28年後》，旨在平衡史詩般的場面與定義原作的親密角色時刻，同時引入令人毛骨悚然的新方式來描繪感染者。

從《28天後》到《28年後》：受脫歐啟發的進化

自《28天後》首映以來，博伊爾和加蘭德偶爾會探討續集的想法，他們曾在2007年的《28週後》擔任執行製片人。博伊爾回憶在英國電影學會的復映放映會上，感受到這部電影持久的影響力。

他笑著說：「我震驚地想：『哇』。」「每次感受到那種火花，亞歷克斯和我就會開始腦力激盪，思考如何推進故事。」

他們早期的概念常常停滯不前，陷入可預測的續集套路。「亞歷克斯曾寫過一個劇本，但感覺太熟悉——病毒被某個神秘團體武器化，」博伊爾解釋。「我們對此不感興趣。然後我們開始想像一個更大的畫布，一系列不僅僅是病毒全球擴散的電影。」

他們沒有選擇一個廣闊的、征服世界的疫情，而是選擇了一條更內省的路徑，受脫歐等現實事件的影響。「我們轉向內在，聚焦於英格蘭，」博伊爾說。「脫歐為我們提供了一個獨特的視角，來探索孤立與韌性，反映自第一部電影以來的變化。」

故事以一個孤立的島嶼社區開場，這個社區免受席捲英國的感染者混亂影響，卻被迫獨立生存。

博伊爾指出：「這些電影不是為了說教。」「但它們反映了我們身處的時代，我們作為個人和社會的樣貌。」

捨棄iPhone，換取2.76:1寬螢幕末日

原版的《28天後》依靠數位影像打造粗糙、親密的感覺，這一選擇使其脫穎而出。對於續集，博伊爾和他的團隊從這種方法中汲取靈感，適應當今的技術。

博伊爾說：「我們無法忽視原作的影響。」「那時，我們想像用攝影機捕捉末日景象。現在，則是iPhone——有時甚至同時用20支。」

博伊爾將技術限制視為創意資產。「設定限制——比如在某些場景中使用iPhone——會激發創新，」他說。與攝影指導安東尼·多德·曼特爾合作，博伊爾實現了令人震驚的2.76:1寬螢幕畫面比例，這通常用於IMAX等史詩格式，讓觀眾沉浸在被摧毀的英國中。

製作團隊採用尖端技術：將攝影機綁在演員身上、為多支iPhone定制支架、無人機和多樣化的鏡頭。「我們有八支、十支，甚至二十支iPhone的支架，」博伊爾透露。「下半場有一個令人瞠目結舌的鏡頭——你看到時就知道了。它生動、震撼，將你帶入一個新世界。」

這種「窮人的子彈時間」支架提供180度視角，讓剪輯師能動態切割動作，增強恐怖的強度。

博伊爾補充說：「我愛打破規則。」「它讓你置身於場景中——喬迪·科默的憤怒時刻，或在廢棄空間的恐怖遭遇。」

我們還需等待揭開那個「裸體領袖」的謎團。

融合驚心動魄的動作與深刻的角色焦點

博伊爾與加蘭德從《海灘》到現在的長期合作，為《28年後》的承諾注入動力。加蘭德的劇本挑戰電影常規，融合物理場面與豐富的角色弧線。

博伊爾說：「亞歷克斯的寫作帶有大膽的物理性。」「他的想法推動導演創新，無論是他自己執導，還是像這次由我掌舵。」

博伊爾繼續說：「這個系列以動作為基礎，但植根於角色。」「亞歷克斯完美平衡了兩者。」

博伊爾以其動態的敘事技巧補充這一點，使用多機位支架讓演員保持警覺。「這甚至讓資深演員感到不安，」他笑著說。「他們無法預測鏡頭。」

他補充道：「我愛真實世界與虛構碰撞的故事。」「這是一個支撐或顛覆敘事的框架——完美的融合。」

雖然《28年後》的全部影響力需待上映後揭曉，博伊爾承諾這部電影既熟悉又令人震驚地新鮮。「它不是你預期的，」他挑逗說。「它大膽、獨特，我為它感到非常驕傲。」