Han pasado 23 años desde que 28 Days Later de Danny Boyle sorprendió a las audiencias con su visión postapocalíptica, y ahora la tan esperada secuela 28 Years Later está lista para cautivar nuevamente. El director Boyle y el escritor Alex Garland no están preocupados por el ajuste en la línea temporal, entregando un nuevo capítulo audaz que los fans anhelan.

Aunque 28 Years Later evoca la estética cruda y visceral que hizo de su predecesora un éxito que definió el género —piensa en "infectados" ultrarrápidos y video digital crudo— eleva las apuestas con una escala cinematográfica grandiosa. Tras ver los primeros 30 minutos de la película, hablé con Boyle sobre revisitar el universo del Virus de la Rabia.

"Optamos por un formato panorámico amplio esta vez," compartió Boyle con IGN. "Amplifica la tensión de la primera película —la velocidad, la intensidad, la energía cruda de los infectados. Con el formato panorámico, podrían acechar en cualquier lugar, manteniéndote en vilo, escaneando constantemente."

Protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Alfie Williams, 28 Years Later busca equilibrar un espectáculo épico con momentos íntimos de los personajes que definieron la original, mientras introduce nuevas formas escalofriantes de retratar a los infectados.

De 28 Days Later a 28 Years Later: Una Evolución Inspirada en el Brexit

Desde que debutó 28 Days Later, Boyle y Garland han jugado ocasionalmente con ideas para una secuela, habiendo sido productores ejecutivos en 28 Weeks Later de 2007. Boyle recuerda asistir a una proyección de revival en el British Film Institute, impactado por el impacto perdurable de la película.

"Me golpeó: 'Vaya,'" dice con una risa. "Cada vez que sentíamos esa chispa, Alex y yo intercambiábamos ideas para avanzar la historia."

Sus conceptos iniciales a menudo se estancaban, desviándose hacia un territorio predecible de secuelas. "Alex escribió un guion una vez, pero se sentía demasiado familiar —el virus convertido en arma por algún grupo sombrío," explica Boyle. "No nos convencía. Luego comenzamos a imaginar un lienzo más grande, una serie de películas que no solo esparcieran el virus globalmente."

En lugar de un brote expansivo que conquista el mundo, eligieron un camino más introspectivo, influenciado por eventos del mundo real como el Brexit. "Nos volvimos hacia adentro, enfocándonos en Inglaterra," dice Boyle. "El Brexit nos dio una lente única para explorar el aislamiento y la resiliencia, reflejando los cambios desde la primera película."

La historia comienza con una comunidad insular aislada, protegida del caos de los infectados que azota el Reino Unido, pero obligada a sobrevivir de manera independiente.

"Estas películas no se tratan de predicar," señala Boyle. "Pero reflejan dónde estamos, quiénes somos, tanto como individuos como sociedad."

Cambiando iPhones por un Apocalipsis Panorámico de 2.76:1

La original 28 Days Later se apoyó en el video digital por su sensación cruda e íntima, una elección que la destacó. Para la secuela, Boyle y su equipo se inspiraron en ese enfoque, adaptándolo a la tecnología actual.

"No podíamos ignorar la influencia de la original," dice Boyle. "En ese entonces, imaginábamos videocámaras capturando un apocalipsis. Ahora, son iPhones —a veces 20 a la vez."

Boyle ve las limitaciones técnicas como un activo creativo. "Establecer límites —como usar iPhones para ciertas escenas— despierta la innovación," dice. Colaborando con el cinematógrafo Anthony Dod Mantle, Boyle logra una sorprendente relación de aspecto panorámica de 2.76:1, típicamente reservada para formatos épicos como IMAX, para sumergir a las audiencias en el Reino Unido devastado.

La producción adoptó técnicas de vanguardia: cámaras sujetas a actores, soportes personalizados para múltiples iPhones, drones y lentes diversos. "Teníamos soportes para ocho, 10, incluso 20 iPhones," revela Boyle. "Hay una toma impresionante en la segunda mitad —la reconocerás cuando la veas. Es vívida, impactante y te sumerge en un mundo nuevo."

Este equipo de "bullet time de pobre" ofrece vistas de 180 grados, permitiendo a los editores cortar la acción dinámicamente, intensificando el horror.

"Me encanta romper las reglas," añade Boyle. "Te pone dentro de la escena —momentos llenos de rabia con Jodie Comer, o encuentros escalofriantes en espacios abandonados."

Tendremos que esperar para descubrir el misterio de ese "alfa desnudo."

Mezclando Acción Vibrante con un Enfoque Profundo en los Personajes

La larga colaboración de Boyle y Garland, desde The Beach hasta ahora, impulsa la promesa de 28 Years Later. Los guiones de Garland desafían las normas cinematográficas, mezclando espectáculo físico con arcos de personajes ricos.

"Alex escribe con una fisicalidad audaz," dice Boyle. "Sus ideas empujan a los directores a innovar, ya sea que él esté dirigiendo o, como aquí, yo esté al mando."

"Esta serie prospera en la acción, pero está anclada en los personajes," continúa Boyle. "Alex equilibra ambos perfectamente."

Boyle complementa esto con su talento para una narrativa dinámica, usando herramientas como soportes multicámara para mantener a los actores alerta. "Sacude incluso a los intérpretes experimentados," ríe. "No pueden predecir la toma."

"Me encantan las historias donde el mundo real choca con la ficción," añade. "Es un andamiaje que soporta o interrumpe la narrativa —una mezcla perfecta."

Aunque el impacto total de 28 Years Later espera su estreno, Boyle promete una película que es a la vez familiar y sorprendentemente fresca. "No es lo que esperas," adelanta. "Es audaz, única y estoy increíblemente orgulloso de ella."