Es sind 23 Jahre vergangen, seit Danny Boyles bahnbrechender 28 Days Later das Publikum mit seiner postapokalyptischen Vision schockierte, und nun wird die mit Spannung erwartete Fortsetzung 28 Years Later erneut fesseln. Regisseur Boyle und Autor Alex Garland kümmern sich nicht um den angepassten Zeitrahmen und liefern ein mutiges neues Kapitel, nach dem die Fans verlangen.

Während 28 Years Later die rohe, viszerale Ästhetik widerspiegelt, die seinen Vorgänger zu einem genreprägenden Erfolg machte – denken Sie an blitzschnelle „Infizierte“ und körniges digitales Video – hebt es den Einsatz mit einer großen, kinematografischen Skala. Nachdem ich die ersten 30 Minuten des Films gesehen hatte, sprach ich mit Boyle über die Rückkehr ins Universum des Wutvirus.

„Diesmal haben wir uns für ein weites Breitbildformat entschieden,“ teilte Boyle IGN mit. „Es verstärkt die Spannung des ersten Films – die Geschwindigkeit, die Intensität, die rohe Energie der Infizierten. Mit Breitbild können sie überall lauern, halten Sie in Atem, lassen Sie ständig scannen.“

Mit Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer und Alfie Williams in den Hauptrollen zielt 28 Years Later darauf ab, epische Spektakel mit intimen Charaktermomenten zu balancieren, die das Original prägten, während es erschreckend neue Wege einführt, die Infizierten darzustellen.

Von 28 Days Later zu 28 Years Later: Eine vom Brexit inspirierte Evolution

Seit dem Debüt von 28 Days Later haben Boyle und Garland gelegentlich mit Ideen für Fortsetzungen gespielt, nachdem sie 2007 bei 28 Weeks Later als ausführende Produzenten tätig waren. Boyle erinnert sich an eine Wiederaufführung im British Film Institute, beeindruckt von der anhaltenden Wirkung des Films.

„Es hat mich umgehauen: ‚Wow‘,“ sagt er lachend. „Jedes Mal, wenn wir diesen Funken spürten, setzten Alex und ich uns zusammen, um die Geschichte voranzutreiben.“

Ihre frühen Konzepte stockten oft und glitten in vorhersehbares Fortsetzungsterritorium ab. „Alex schrieb einmal ein Drehbuch, aber es fühlte sich zu vertraut an – Virus, der von einer schattenhaften Gruppe als Waffe eingesetzt wird,“ erklärt Boyle. „Wir waren nicht überzeugt. Dann begannen wir, an eine größere Leinwand zu denken, eine Reihe von Filmen, die den Virus nicht nur global verbreiten.“

Anstelle eines ausufernden, weltbeherrschenden Ausbruchs wählten sie einen introspektiveren Weg, beeinflusst von realen Ereignissen wie dem Brexit. „Wir richteten den Blick nach innen, auf England,“ sagt Boyle. „Der Brexit gab uns eine einzigartige Perspektive, um Isolation und Widerstandsfähigkeit zu erkunden und die Veränderungen seit dem ersten Film widerzuspiegeln.“

Die Geschichte beginnt mit einer isolierten Inselgemeinschaft, geschützt vor dem Chaos der Infizierten, das das Vereinigte Königreich erfasst, und dennoch gezwungen, unabhängig zu überleben.

„Diese Filme sind nicht dazu da, zu predigen,“ bemerkt Boyle. „Aber sie spiegeln wider, wo wir stehen, wer wir sind, sowohl als Individuen als auch als Gesellschaft.“

iPhones gegen eine 2,76:1-Breitbild-Apokalypse tauschen

Das Original 28 Days Later setzte auf digitales Video für sein rohes, intimes Gefühl, eine Entscheidung, die es auszeichnete. Für die Fortsetzung ließ sich Boyle und sein Team von diesem Ansatz inspirieren und passten ihn an die heutige Technologie an.

„Wir konnten den Einfluss des Originals nicht ignorieren,“ sagt Boyle. „Damals stellten wir uns Camcorder vor, die eine Apokalypse einfangen. Jetzt sind es iPhones – manchmal 20 auf einmal.“

Boyle sieht technische Einschränkungen als kreatives Kapital. „Grenzen zu setzen – wie die Verwendung von iPhones für bestimmte Szenen – fördert Innovation,“ sagt er. In Zusammenarbeit mit Kameramann Anthony Dod Mantle erreicht Boyle ein beeindruckendes 2,76:1-Breitbild-Seitenverhältnis, das normalerweise epischen Formaten wie IMAX vorbehalten ist, um das Publikum in das verwüstete Vereinigte Königreich einzutauchen.

Die Produktion setzte auf modernste Techniken: Kameras, die an Schauspieler geschnallt waren, speziell angefertigte Rigs für mehrere iPhones, Drohnen und verschiedene Objektive. „Wir hatten Rigs für acht, zehn, sogar 20 iPhones,“ verrät Boyle. „Es gibt einen atemberaubenden Schuss in der zweiten Hälfte – Sie werden ihn erkennen, wenn Sie ihn sehen. Er ist lebendig, schockierend und zieht Sie in eine neue Welt.“

Dieses „Bullet Time für Arme“-Rig bietet 180-Grad-Ansichten, die es den Editoren ermöglichen, dynamisch durch die Action zu schneiden und die Intensität des Horrors zu steigern.

„Ich liebe es, Regeln zu brechen,“ fügt Boyle hinzu. „Es versetzt Sie mitten in die Szene – wutfarbene Momente mit Jodie Comer oder erschreckende Begegnungen in verlassenen Räumen.“

Wir müssen warten, um das Geheimnis dieses „nackten Alphas“ zu lüften.

Herzschlagende Action mit tiefem Charakterfokus verbinden

Die lange Zusammenarbeit von Boyle und Garland, von The Beach bis jetzt, befeuert die Verheißung von 28 Years Later. Garlands Drehbücher fordern filmische Normen heraus, indem sie physisches Spektakel mit reichen Charakterbögen verbinden.

„Alex schreibt mit einer kühnen Körperlichkeit,“ sagt Boyle. „Seine Ideen zwingen Regisseure zur Innovation, egal ob er selbst Regie führt oder, wie hier, ich am Ruder bin.“

„Diese Serie lebt von Action, aber sie ist in Charakteren verwurzelt,“ fährt Boyle fort. „Alex balanciert beides perfekt.“

Boyle ergänzt dies mit seinem Talent für dynamisches Erzählen, indem er Werkzeuge wie Mehrkamera-Rigs nutzt, um Schauspieler auf Trab zu halten. „Es erschüttert selbst erfahrene Darsteller,“ lacht er. „Sie können den Schuss nicht vorhersagen.“

„Ich liebe Geschichten, in denen die reale Welt mit der Fiktion kollidiert,“ fügt er hinzu. „Es ist ein Gerüst, das die Erzählung unterstützt oder stört – eine perfekte Mischung.“

Während der volle Einfluss von 28 Years Later auf seine Veröffentlichung wartet, verspricht Boyle einen Film, der sowohl vertraut als auch erstaunlich frisch ist. „Es ist nicht das, was Sie erwarten,“ neckt er. „Es ist kühn, einzigartig, und ich bin unglaublich stolz darauf.“