Sudah 23 tahun sejak 28 Days Later karya Danny Boyle mengejutkan penonton dengan visi pasca-apokaliptiknya, dan kini sekuel yang dinanti-nantikan 28 Years Later bersedia untuk memikat semula. Pengarah Boyle dan penulis Alex Garland tidak bimbang dengan penyesuaian garis masa, menyampaikan bab baharu yang berani yang diidamkan peminat.

Walaupun 28 Years Later menggema estetika mentah dan mendalam yang menjadikan pendahulunya sebagai filem penentu genre—bayangkan “terjangkit” yang pantas dan video digital yang kasar—ia meningkatkan taruhan dengan skala sinematik yang megah. Selepas menonton 30 minit pembukaan filem ini, saya bercakap dengan Boyle tentang kembali ke alam Virus Rage.

“Kami memilih format skrin lebar yang luas kali ini,” Boyle berkongsi dengan IGN. “Ia menguatkan ketegangan dari filem pertama—kelajuan, intensiti, tenaga mentah orang yang terjangkit. Dengan skrin lebar, mereka boleh bersembunyi di mana sahaja, membuatkan anda sentiasa berjaga-jaga, sentiasa memerhati.”

Dibintangi oleh Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer, dan Alfie Williams, 28 Years Later bertujuan untuk mengimbangi spektakular epik dengan momen watak yang intim yang menentukan filem asal, sambil memperkenalkan cara baru yang mengerikan untuk menggambarkan orang yang terjangkit.

Dari 28 Days Later ke 28 Years Later: Evolusi Terinspirasi Brexit

Sejak 28 Days Later ditayangkan, Boyle dan Garland kadang-kadang bermain dengan idea sekuel, setelah berkhidmat sebagai penerbit eksekutif untuk 28 Weeks Later pada 2007. Boyle teringat menghadiri tayangan semula di British Film Institute, terkesan dengan kesan kekal filem itu.

“Ia membuat saya terkejut: ‘Wow,’” katanya sambil ketawa. “Setiap kali kami merasakan percikan itu, Alex dan saya akan berbincang untuk memajukan cerita.”

Konsep awal mereka sering terhenti, menjurus ke wilayah sekuel yang boleh diramal. “Alex pernah menulis skrip, tetapi ia terasa terlalu biasa—virus dijadikan senjata oleh kumpulan misteri,” Boyle menerangkan. “Kami tidak yakin dengannya. Kemudian kami mula membayangkan kanvas yang lebih besar, siri filem yang tidak hanya menyebarkan virus secara global.”

Sebaliknya daripada wabak yang meluas dan menakluki dunia, mereka memilih laluan yang lebih introspektif, dipengaruhi oleh peristiwa dunia nyata seperti Brexit. “Kami beralih ke dalam, memfokuskan pada England,” kata Boyle. “Brexit memberi kami lensa unik untuk meneroka pengasingan dan ketahanan, mencerminkan perubahan sejak filem pertama.”

Cerita bermula dengan komuniti pulau terpencil, terlindung dari kekacauan terjangkit yang melanda UK, namun terpaksa bertahan secara bebas.

“Filem ini bukan tentang berkhutbah,” Boyle menegaskan. “Tetapi ia mencerminkan di mana kita berada, siapa kita, baik sebagai individu mahupun masyarakat.”

Menukar iPhone untuk Apokalips Skrin Lebar 2.76:1

28 Days Later asal bergantung pada video digital untuk rasa mentah dan intimnya, pilihan yang membezakannya. Untuk sekuel ini, Boyle dan pasukannya mendapat inspirasi dari pendekatan itu, menyesuaikannya untuk teknologi hari ini.

“Kami tidak boleh mengabaikan pengaruh filem asal,” kata Boyle. “Dulu, kami membayangkan kamera video merakam apokalips. Sekarang, ia iPhone—kadang-kadang 20 sekaligus.”

Boyle melihat kekangan teknikal sebagai aset kreatif. “Menetapkan had—seperti menggunakan iPhone untuk adegan tertentu—mencetuskan inovasi,” katanya. Bekerjasama dengan sinematografer Anthony Dod Mantle, Boyle mencapai nisbah aspek skrin lebar 2.76:1 yang menakjubkan, biasanya digunakan untuk format epik seperti IMAX, untuk menyelami penonton dalam UK yang musnah.

Produksi ini merangkul teknik canggih: kamera diikat pada pelakon, rig khusus untuk pelbagai iPhone, dron, dan pelbagai lensa. “Kami mempunyai rig untuk lapan, 10, malah 20 iPhone,” Boyle mendedahkan. “Ada satu tangkapan yang menakjubkan pada separuh kedua—anda akan tahu apabila melihatnya. Ia jelas, mengejutkan, dan membawa anda ke dunia baru.”

Rig “masa peluru orang miskin” ini menawarkan pandangan 180 darjah, membolehkan penyunting memotong aksi secara dinamik, meningkatkan intensiti seram.

“Saya suka memecahkan peraturan,” Boyle menambah. “Ia menempatkan anda dalam adegan—momen penuh kemarahan dengan Jodie Comer, atau pertemuan mengerikan di ruang terbiar.”

Kami perlu menunggu untuk mendedahkan misteri “alpha telanjang” itu.

Menggabungkan Aksi Mendebarkan dengan Fokus Watak yang Mendalam

Kerjasama lama Boyle dan Garland, dari The Beach hingga kini, memacu janji 28 Years Later. Skrip Garland mencabar norma sinematik, menggabungkan spektakular fizikal dengan arka watak yang kaya.

“Alex menulis dengan fizikaliti yang berani,” kata Boyle. “Ideanya mendorong pengarah untuk berinovasi, sama ada dia mengarahkan atau, seperti di sini, saya yang memimpin.”

“Siri ini berkembang dengan aksi, tetapi ia berpijak pada watak,” Boyle meneruskan. “Alex mengimbangi kedua-duanya dengan sempurna.”

Boyle melengkapkan ini dengan bakatnya untuk penceritaan dinamik, menggunakan alat seperti rig pelbagai kamera untuk memastikan pelakon sentiasa waspada. “Ia mengguncang pelakon berpengalaman sekalipun,” dia ketawa. “Mereka tidak boleh meramalkan tangkapan.”

“Saya suka cerita di mana dunia sebenar bertembung dengan fiksyen,” tambahnya. “Ia adalah perancah yang menyokong atau mengganggu naratif—gabungan yang sempurna.”

Walaupun kesan penuh 28 Years Later menanti pelancaran, Boyle menjanjikan filem yang familiar namun mengejutkan. “Ia bukan seperti yang anda jangkakan,” dia mengusik. “Ia berani, unik, dan saya sangat bangga dengannya.”