Sono passati 23 anni da quando 28 Days Later di Danny Boyle ha sbalordito il pubblico con la sua visione post-apocalittica, e ora l'attesissimo sequel 28 Years Later è pronto a catturare nuovamente l'attenzione. Il regista Boyle e lo sceneggiatore Alex Garland non si preoccupano della modifica alla linea temporale, offrendo un nuovo capitolo audace che i fan desiderano ardentemente.

Sebbene 28 Years Later richiami l'estetica cruda e viscerale che ha reso il suo predecessore un successo che ha definito il genere—pensa agli “infetti” velocissimi e al video digitale grezzo—eleva la posta in gioco con una scala cinematografica grandiosa. Dopo aver visto i primi 30 minuti del film, ho parlato con Boyle del ritorno nell'universo del Virus della Rabbia.

“Abbiamo optato per un formato widescreen ampio questa volta,” ha condiviso Boyle con IGN. “Amplifica la tensione del primo film—la velocità, l'intensità, l'energia cruda degli infetti. Con il widescreen, potrebbero nascondersi ovunque, tenendoti costantemente in tensione, sempre a scrutare.”

Con Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer e Alfie Williams, 28 Years Later mira a bilanciare uno spettacolo epico con momenti intimi dei personaggi che hanno definito l'originale, introducendo nuovi modi agghiaccianti di rappresentare gli infetti.

Da 28 Days Later a 28 Years Later: Un'Evoluzione Ispirata alla Brexit

Da quando 28 Days Later ha debuttato, Boyle e Garland hanno occasionalmente giocato con idee per un sequel, essendo stati produttori esecutivi di 28 Weeks Later del 2007. Boyle ricorda di aver partecipato a una proiezione di revival al British Film Institute, colpito dall'impatto duraturo del film.

“Mi ha colpito: ‘Wow,’” dice ridacchiando. “Ogni volta che sentivamo quella scintilla, Alex e io ci mettevamo a fare brainstorming su come far avanzare la storia.”

I loro primi concetti spesso si arenavano, virando verso territori prevedibili per un sequel. “Alex ha scritto una sceneggiatura una volta, ma sembrava troppo familiare—il virus trasformato in arma da qualche gruppo oscuro,” spiega Boyle. “Non ci convinceva. Poi abbiamo iniziato a immaginare una tela più grande, una serie di film che non si limitassero a diffondere il virus globalmente.”

Invece di un'epidemia tentacolare che conquista il mondo, hanno scelto un percorso più introspettivo, influenzato da eventi reali come la Brexit. “Ci siamo concentrati sull'Inghilterra,” dice Boyle. “La Brexit ci ha offerto una lente unica per esplorare l'isolamento e la resilienza, riflettendo i cambiamenti dal primo film.”

La storia si apre con una comunità isolana, protetta dal caos degli infetti che attanaglia il Regno Unito, ma costretta a sopravvivere in modo indipendente.

“Questi film non vogliono fare prediche,” nota Boyle. “Ma rispecchiano dove siamo, chi siamo, sia come individui che come società.”

Scambiare gli iPhone per un'Apocalisse Widescreen 2.76:1

L'originale 28 Days Later si basava sul video digitale per il suo aspetto crudo e intimo, una scelta che lo distingueva. Per il sequel, Boyle e il suo team si sono ispirati a quell'approccio, adattandolo alla tecnologia odierna.

“Non potevamo ignorare l'influenza dell'originale,” dice Boyle. “All'epoca, immaginavamo videocamere che catturavano un'apocalisse. Ora, sono gli iPhone—a volte 20 contemporaneamente.”

Boyle vede i vincoli tecnici come una risorsa creativa. “Porre limiti—come usare gli iPhone per alcune scene—stimola l'innovazione,” dice. Collaborando con il direttore della fotografia Anthony Dod Mantle, Boyle ottiene un sorprendente rapporto d'aspetto widescreen 2.76:1, solitamente riservato a formati epici come IMAX, per immergere il pubblico nel Regno Unito devastato.

La produzione ha adottato tecniche all'avanguardia: telecamere fissate agli attori, supporti personalizzati per più iPhone, droni e lenti diverse. “Avevamo supporti per otto, 10, persino 20 iPhone,” rivela Boyle. “C’è una ripresa sbalorditiva nella seconda metà—la riconoscerai quando la vedrai. È vivida, scioccante e ti trascina in un nuovo mondo.”

Questo “bullet time del povero” offre viste a 180 gradi, permettendo ai montatori di attraversare l’azione in modo dinamico, intensificando l’orrore.

“Adoro infrangere le regole,” aggiunge Boyle. “Ti mette dentro la scena—momenti pieni di rabbia con Jodie Comer, o incontri agghiaccianti in spazi abbandonati.”

Dovremo aspettare per scoprire il mistero di quell’“alfa nudo.”

Mescolare Azione al Cardiopalma con un Profondo Focus sui Personaggi

La lunga collaborazione tra Boyle e Garland, da The Beach fino ad ora, alimenta la promessa di 28 Years Later. Le sceneggiature di Garland sfidano le norme cinematografiche, mescolando spettacolo fisico con archi narrativi ricchi per i personaggi.

“Alex scrive con una fisicità audace,” dice Boyle. “Le sue idee spingono i registi a innovare, che sia lui a dirigere o, come qui, io al timone.”

“Questa serie vive di azione, ma è radicata nei personaggi,” continua Boyle. “Alex bilancia entrambi perfettamente.”

Boyle completa questo con il suo talento per una narrazione dinamica, usando strumenti come supporti multi-camera per tenere gli attori in tensione. “Scuote anche gli interpreti più esperti,” ride. “Non possono prevedere la ripresa.”

“Adoro le storie dove il mondo reale si scontra con la finzione,” aggiunge. “È una struttura che sostiene o sconvolge la narrazione—un mix perfetto.”

Mentre l’impatto totale di 28 Years Later attende la sua uscita, Boyle promette un film che è al contempo familiare e sorprendentemente fresco. “Non è quello che ti aspetti,” anticipa. “È audace, unico, e ne sono incredibilmente orgoglioso.”