Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa isang katulad na kapalaran noong 1947, na nakikipag -usap sa isang utang na humigit -kumulang na $ 4 milyon dahil sa pinansiyal na mga pag -aalsa ng mga pelikula tulad ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ang iconic na kuwento ni Cinderella at ang kanyang mga tsinelas ng baso ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagligtas sa Disney mula sa isang maagang pagtatapos sa pamana ng animasyon nito.

Habang ipinagdiriwang natin ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas ni Cinderella noong Marso 4, nakipag-ugnay kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang kwentong ito na mayaman na basahan. Ang salaysay na ito ay hindi lamang kahanay sa sariling paglalakbay ni Walt Disney ngunit din na muling nabigyan ng pag-asa sa loob ng kumpanya at isang post-war world na nagnanais para sa isang bagay na naniniwala.

Upang maunawaan ang kahalagahan ni Cinderella, dapat nating bisitahin muli ang pagbabagong -anyo ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang pitong dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay nito, na may hawak na pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa nawala ang hangin ay lumampas ito, pinagana ang Disney na maitaguyod ang Burbank studio at sumakay sa isang bagong panahon ng mga tampok na animated na mga pelikula.

Kasunod ng Snow White, ang susunod na pakikipagsapalaran ng Disney, ang Pinocchio, na inilabas noong 1940, ay dumating na may mabigat na $ 2.6 milyong badyet, gayon pa man ito ay nagresulta sa isang $ 1 milyong pagkawala sa kabila ng kritikal na pag -amin at mga parangal sa akademya para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta. Katulad nito, ang Fantasia at Bambi underperformed, karagdagang pagpapalalim ng mga kasawian sa pananalapi ng Disney. Ang pangunahing dahilan para sa mga pag -aalsa na ito ay ang pagsiklab ng World War II, na nagambala sa mga merkado sa Europa ng Disney.

"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at lead animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio ay pagkatapos ay inatasan ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda. Sa buong 1940s, ang Disney ay lumipat sa paglikha ng mga pakete ng mga pelikula tulad ng Make Mine Music, Fun and Fancy Free, at Melody Time, na, habang kumikita, ay walang isang cohesive narrative."

Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na haba ng pelikula. Gumawa ang Disney ng anim na naturang pelikula sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na sumuporta sa patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa South America. Bagaman ang mga pelikulang ito ay nakatulong na mabawasan ang utang ng Disney mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, pinigilan nila ang pagbabalik ng studio sa buong haba ng mga tampok na animated.

"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," ipinahayag ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa aklat ni Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney. "Ngunit nangangailangan ito ng makabuluhang pamumuhunan at oras. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay may isang pinainit na talakayan ... ito ay isa sa aking mga malalaking upsets ... Sinabi kong pupunta tayo sa alinman, bumalik sa negosyo, o likido at ibenta."

Nakaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at iwanan ang kumpanya, pinili nina Walt at Roy na kumuha ng panganib at mamuhunan sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi. Ang tagumpay ng pelikulang ito ay mahalaga sa kaligtasan ng Animation Studio ng Disney.

"Sa oras na ito, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito kay Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Kinilala ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan. Habang ang Pinocchio ay isang magandang pelikula, kulang ito sa kagalakan na dinadala ni Cinderella. Ang mundo ay nangangailangan ng isang kwento ng pagtaas mula sa abo hanggang sa isang bagay na maganda, at si Cinderella ay ang perpektong pagpipilian para sa sandaling iyon."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt Disney sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, bago pa man magtatag ng Disney kasama si Roy. Ang maikli, inspirasyon ng 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na maaaring masubaybayan ang mga pinagmulan nito sa sinaunang Greece, na sumasalamin kay Walt dahil sa mga tema ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na natutupad.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang prinsipe na kaakit -akit," sabi ni Walt Disney sa footage mula sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang obra maestra. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap ngunit sa pagkilos din. Kapag hindi dumating si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."

Ang pagiging matatag at pagpapasiya ni Cinderella, sa kabila ng kanyang mga paghihirap sa ilalim ng kanyang masasamang ina at mga stepisters, ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula sa pamamagitan ng maraming mga pagkabigo sa tagumpay na hinimok ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho.

Ang pangitain ni Walt para kay Cinderella ay nagbago mula sa isang hangal na symphony na maikli noong 1933 hanggang sa isang tampok na pelikula noong 1938, kahit na tumagal ito ng isang dekada upang maabot ang screen dahil sa digmaan at iba pang mga hamon. Pinayagan ng oras na ito ang pelikula na umunlad sa minamahal na klasikong alam natin ngayon.

"Ang Disney ay nagtagumpay sa pag -reimagining ng mga walang tiyak na oras na fairytales sa kanyang natatanging ugnay, na nag -infuse sa kanila ng puso at pagnanasa," sabi ni Goldberg. "Ang mga kuwentong ito, madalas na grim at cautionary, ay nabago sa pangkalahatang nakakaakit na mga salaysay na tumayo sa pagsubok ng oras."

Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kabilang ang JAQ, GUS, at ang mga ibon, ay nagbigay ng kaluwagan sa komiks at pinapayagan ang mas malalim na pananaw sa kanyang pagkatao. Ang Fairy Godmother, na na -reimagined bilang isang bumbling lola ng animator na si Milt Kahl, ay nagdagdag ng relatability at kagandahan, na nagtatapos sa iconic na eksena ng pagbabagong -anyo na minamahal ni Walt.

"Ang bawat sparkle sa eksenang iyon ay iginuhit at ipininta," namangha si Cranner. "May isang sandali kung saan ang magic ay humahawak bago magbago ang damit, na lumilikha ng isang mahiwagang pag -pause na nakakaakit ng mga madla."

Ang pagdaragdag ng tsinelas ng basag na baso sa pagtatapos ng pelikula ay higit na binigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella, na ipinakita sa kanya bilang bayani ng kanyang sariling kwento.

"Ang Cinderella ay hindi isang passive character," bigyang diin ni Goldberg. "Kapag nasira ang tsinelas, ipinakita niya ang isa pa na hawak niya, na ipinapakita ang kanyang lakas at kontrol sa kanyang kapalaran."

Si Cinderella ay nauna sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at ang malawak na paglabas nito noong Marso 4 sa taong iyon ay isang tagumpay na tagumpay, na nag -grossing ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet. Ito ay naging pang-anim na pinakamataas na grossing film noong 1950 at nakatanggap ng tatlong nominasyon ng Academy Award.

"Kapag pinakawalan si Cinderella, pinasasalamatan ito ng mga kritiko bilang pagbabalik sa form para sa Walt Disney," naalala ni Goldberg. "Ito ay isang salaysay na tagumpay na muling nabuhay ang studio, na naglalagay ng daan para sa mga klasiko sa hinaharap tulad ni Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at The Jungle Book."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang impluwensya ni Cinderella ay nananatiling malakas, maliwanag sa mga parke ng Disney at mga modernong pelikula. Ang kanyang iconic na kastilyo ay nagbibigay ng Main Street, USA, at ang kanyang pamana ay ipinagdiriwang sa mga eksenang tulad ng pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen.

"Para sa pagbabagong -anyo ni Elsa sa Frozen, iginuhit namin ang direktang inspirasyon mula sa Cinderella," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa frozen 2 at nais. "Ang mga sparkles at effects echo cinderella's magic, pinarangalan ang epekto ng kanyang kwento at iba pang mga klasiko sa Disney."

Ang walang katapusang apela ni Cinderella ay isang testamento sa mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki ng Disney at Mary Blair, na ang artistikong pananaw ay humuhubog sa natatanging istilo ng pelikula.

"Ang pinakamalaking mensahe ni Cinderella ay ang pag -asa," pagtatapos ni Goldberg. "Ipinapakita nito na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa mga pangarap na matupad, anuman ang panahon."