Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou um destino semelhante em 1947, lidando com uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões devido aos contratempos financeiros de filmes como Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, a história icônica de Cinderela e seus chinelos de vidro desempenhou um papel fundamental no resgate da Disney desde o início do seu legado de animação.

Enquanto celebramos o 75º aniversário do amplo lançamento da Cinderela em 4 de março, nos envolvemos com vários insiders da Disney que continuam se inspirando nesta história atemporal de trapos para riquezas. Essa narrativa não apenas é paralela à jornada de Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e um mundo do pós-guerra ansiando por algo em que acreditar.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento transformador da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso sem precedentes, mantendo o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, permitiu que a Disney estabelecesse seu estúdio de Burbank e embarque em uma nova era de filmes de animação.

Após a neve branca, o Next Venture da Disney, Pinóquio, lançado em 1940, veio com um orçamento alto de US $ 2,6 milhões, mas resultou em uma derrota de US $ 1 milhão, apesar de seu aclamado crítico e prêmios da Academia por melhor pontuação original e melhor música original. Da mesma forma, Fantasia e Bambi tiveram um desempenho inferior, aprofundando ainda mais os problemas financeiros da Disney. A principal razão para esses contratempos foi o surto da Segunda Guerra Mundial, que interrompeu os mercados europeus da Disney.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "O estúdio foi então encomendado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda. Ao longo da década de 1940, a Disney mudou para criar filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time, que, embora lucrativos, careciam de uma narrativa coesa".

Filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos montados em filmes de longa duração. A Disney produziu seis filmes entre Bambi em 1942 e Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que apoiavam a boa política de vizinhos dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham ajudado a reduzir a dívida da Disney de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram o retorno do estúdio aos recursos animados completos.

"Eu queria voltar ao campo de características", expressou Walt Disney em 1956, conforme citado no livro de Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney. "Mas exigiu investimentos e tempo significativos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada ... Foi um dos meus grandes transtornos ... eu disse que vamos avançar, voltar aos negócios ou liquidar e esgotar".

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy optaram por correr um risco e investir em seu primeiro grande recurso de animação desde Bambi. O sucesso deste filme foi crucial para a sobrevivência do estúdio de animação da Disney.

"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria. Embora Pinóquio seja um filme bonito, falta a alegria que Cinderela traz. O mundo precisava de uma história de subir das cinzas para algo bonito, e Cinderela foi a escolha perfeita para aquele momento".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt Disney com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, pouco antes de fundar a Disney com Roy. Esta curta, inspirada na versão do conto de 1697 de Charles Perrault, que pode rastrear suas origens à Grécia antiga, ressoou com Walt devido a seus temas de bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando realidade.

"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney em filmagens da Cinderela da Disney: a realização de uma obra -prima. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

A resiliência e a determinação de Cinderela, apesar de suas dificuldades sob sua madrasta e irmãs madras, espelhou a jornada de Walt desde o início humilde por inúmeras falhas no sucesso impulsionado por um sonho e ética de trabalho inabalável.

A visão de Walt para a Cinderela evoluiu de uma sinfonia boba curta em 1933 para um longa -metragem em 1938, embora tenha levado mais de uma década para chegar à tela devido à guerra e outros desafios. Desta vez, permitiu que o filme se transformasse no amado clássico que conhecemos hoje.

"A Disney se destacou em reimaginar esses contos fãs atemporais com seu toque único, infundindo -os com coração e paixão", observou Goldberg. "Essas histórias, muitas vezes sombrias e preventivas, foram transformadas em narrativas universalmente atraentes que resistiram ao teste do tempo".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, forneceram alívio cômico e permitiram uma visão mais profunda de seu caráter. A madrinha de fada, reimaginada como uma avó atraente pelo animador Milt Kahl, acrescentou relatabilidade e charme, culminando na icônica cena de transformação que Walt estimou.

"Todo brilho naquela cena foi desenhado à mão e pintado", Cranner se maravilhou. "Há um momento em que a magia se mantém antes que o vestido se transforme, criando uma pausa mágica que cative o público".

A adição do chinelo de vidro quebrado no final do filme enfatizou ainda mais a agência e a força de Cinderela, mostrando -a como o herói de sua própria história.

"Cinderela não é um personagem passivo", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra em que está segurando, demonstrando sua força e controle sobre seu destino".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950, e seu amplo lançamento em 4 de março daquele ano foi um sucesso retumbante, arrecadando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões. Tornou-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebeu três indicações ao Oscar.

"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", lembrou Goldberg. "Foi um triunfo narrativo que revitalizou o estúdio, abrindo caminho para futuros clássicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians e The Jungle Book".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela permanece forte, evidente nos parques da Disney e nos filmes modernos. Seu icônico castelo agradece a Main Street, EUA, e seu legado é comemorado em cenas como a transformação do vestido de Elsa em Frozen.

"Para a transformação de Elsa em Frozen, atraímos inspiração direta da Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos ecoam a magia da Cinderela, honrando o impacto de sua história e outros clássicos da Disney".

O apelo duradouro de Cinderela é uma prova das contribuições dos nove velhos da Disney e de Mary Blair, cuja visão artística moldou o estilo distinto do filme.

"A maior mensagem da Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Isso mostra que a perseverança e a força podem levar aos sonhos que se tornam realidade, não importa a época".