신데렐라의 꿈이 자정에 끝나기 시작한 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년에 비슷한 운명에 직면하여 피노키오, 환상, Bambi와 같은 영화의 재정적 어려움으로 인해 약 4 백만 달러의 빚을지고 World War II 및 기타 도전에 의해 악화되었습니다. 그러나 신데렐라와 유리 슬리퍼의 상징적 인 이야기는 초기에서 애니메이션 유산에 이르기까지 디즈니를 구출하는 데 중추적 인 역할을했습니다.

3 월 4 일 신데렐라의 넓은 발매 75 주년을 축하하면서, 우리는이 시대를 초월한 래그에서 리시스까지 영감을주는 여러 디즈니 내부자들과 함께 참여했습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정과 유사 할뿐만 아니라 회사 내에서 희망을 불러 일으켰으며 전후 세계는 믿을만한 것을 갈망합니다.

신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 백설 공주와 일곱 난장이로 디즈니의 변형 순간을 다시 방문해야합니다. 전례없는 성공을 거두었으며, 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 붙잡아 디즈니는 버 뱅크 스튜디오를 설립하고 장편 애니메이션 영화의 새로운 시대를 시작했습니다.

백설 공주에 이어 디즈니의 다음 벤처 인 피노키오 (Pinocchio)는 1940 년에 발표 된 260 만 달러의 예산을 높였지 만, 최고의 오리지널 스코어 (Best Original Score)와 최고의 오리지널 송 (Best Original Song)에 대한 비판적인 찬사와 아카데미 상에도 1 백만 달러의 손실을 입었습니다. 마찬가지로 Fantasia와 Bambi는 성과가 저조하여 Disney의 재정적 문제가 더욱 심화되었습니다. 이러한 좌절의 주요 이유는 제 2 차 세계 대전의 발발이었고, 이는 디즈니의 유럽 시장을 방해했습니다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 피노키오와 밤비와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었습니다. "그 후 스튜디오는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 의뢰되었습니다. 1940 년대에 Disney는 Make Minic, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화 제작으로 전환했습니다.

패키지 필름은 피처 길이 필름으로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. Disney는 1942 년 Bambi와 1950 년에 Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함하여 Cinderella 사이에 6 개의 영화를 제작했으며, 이는 남미의 Nazism에 대항하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책을 지원했습니다. 이 영화는 1947 년까지 디즈니의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄이는 데 도움이되었지만 스튜디오의 전장 애니메이션 기능으로의 복귀를 방해했습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년에 마이클 배리어의 저서 인 The Animated Man : A Life of Walt Disney에서 인용 한 바와 같이 "기능 분야로 돌아가고 싶었다"고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. Roy와 나는 격렬한 토론을했습니다 ... 그것은 나의 큰 성화 중 하나였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업을 시작하거나 청산 및 매진 될 것이라고 말했습니다."

Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 위험을 감수하고 투자하기로 결정했습니다. 이 영화의 성공은 디즈니 애니메이션 스튜디오의 생존에 중요했습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“이때 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사한 점으로 처음으로 선정되었습니다. "Walt는 전후 미국에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했습니다. 피노키오는 아름다운 영화이지만 신데렐라가 가져 오는 기쁨이 부족합니다. 세상은 재에서 아름다운 무언가로 떠오르는 이야기가 필요했고 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트 디즈니의 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 찰스 페라이트 (Charles Perrault)의 1697 버전의 이야기에서 영감을 얻은이 짧은이 짧은 것은 고대 그리스와의 기원을 추적 할 수 있으며, 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 주제로 인해 월트와 공명했습니다.

월트 디즈니는 디즈니 신데렐라 (Cinderella)의 장면에서 "스노우 흰색은 그녀의 프린스 차 밍을 기원하고 기다리는 것을 믿는 친절하고 단순한 소녀였다"고 말했다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었다. 또한 행동을 취했다. 매력 왕자가 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."

신데렐라의 탄력성과 결단은 사악한 계모와 이복 누이의 어려움에도 불구하고 겸손한 시작부터 수많은 실패에 이르기까지 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 유발되는 Walt 자신의 여정을 반영했습니다.

신데렐라에 대한 월트의 비전은 1933 년 바보 같은 심포니 쇼트에서 1938 년까지 장편 영화로 진화했지만 전쟁과 다른 도전으로 인해 스크린에 도달하는 데 10 년이 걸렸습니다. 이번에는 영화가 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 고전으로 발전 할 수있었습니다.

골드버그는“디즈니는 자신의 독특한 터치 로이 시대를 초월한 동화를 다시 상상하여 마음과 열정을 주입했다”고 말했다. "종종 잔인하고주의를 기울인이 이야기는 시간의 시험에 서있는 보편적으로 매력적인 이야기로 변모했습니다."

Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 만화 구호를 제공하고 그녀의 성격에 대한 더 깊은 통찰력을 허용했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 울퉁불퉁 한 할머니로 재구성 된 요정 대모는 Walt가 소중히 여기는 상징적 인 변형 장면에서 정점에 관계와 매력을 추가했습니다.

크레래너는 "그 장면의 모든 반짝임은 손으로 그려져 페인트했다"고 놀라게했다. "드레스가 변형되기 전에 마술이 붙잡는 순간이있어 관객을 사로 잡는 마법의 일시 정지를 만듭니다."

영화의 끝에서 브레이킹 유리 슬리퍼의 추가는 신데렐라의 기관과 힘을 더욱 강조하여 그녀를 자신의 이야기의 영웅으로 선보였습니다.

"신데렐라는 수동적 인 캐릭터가 아닙니다."Goldberg가 강조했습니다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 그녀가 붙잡고있는 다른 사람을 제시하여 그녀의 힘과 그녀의 운명에 대한 통제를 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며, 그해 3 월 4 일에 넓은 출시는 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 들였다. 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올리는 영화가되었으며 3 개의 아카데미 상 후보를 받았습니다.

골드버그는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "그것은 스튜디오를 활성화시켜 Peter Pan, Lady and The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians 및 Jungle Book과 같은 미래의 고전을위한 길을 열어주는 이야기의 승리였습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년 후, 신데렐라의 영향은 여전히 ​​강력하고 디즈니 파크와 현대 영화에서 분명합니다. 그녀의 상징적 인 Castle은 미국 메인 스트리트를 장식하며, 그녀의 유산은 Elsa의 드레스 변형과 같은 장면에서 축하됩니다.

Frozen 2와 Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 Frozen에서의 Elsa의 변화를 위해 Cinderella에서 직접 영감을 얻었습니다. "반짝임과 효과 에코 신데렐라의 마술은 그녀의 이야기와 다른 디즈니 클래식의 영향을 존중합니다."

신데렐라의 지속적인 호소는 디즈니의 9 명의 노인과 메리 블레어의 공헌에 대한 증거입니다. 예술적 비전은 영화의 독특한 스타일을 형성했습니다.

골드버그는 "신데렐라의 가장 큰 메시지는 희망이다"고 말했다. "그것은 인내와 힘이 시대에 관계없이 꿈이 이루어질 수 있음을 보여줍니다."