シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に同様の運命に直面し、ピノキオ、ファンタジア、バンビなどの映画の経済的set折や第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したため、約400万ドルの負債に取り組んでいます。しかし、シンデレラと彼女のガラスのスリッパの象徴的な物語は、ディズニーを早い段階からアニメーションの遺産まで救う上で極めて重要な役割を果たしました。

3月4日にシンデレラのワイドリリースの75周年を祝うとき、私たちはこの時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けているいくつかのディズニーのインサイダーと協力してきました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅と同様に、会社内の希望を再燃させ、信じるべきものへの戦後の世界を再燃させました。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの変革的な瞬間を再訪する必要があります。その前例のない成功は、風とともに去るまで最も成長する映画のタイトルを保持し、ディズニーがバーバンクスタジオを設立し、長編のアニメーション映画の新しい時代に乗り出すことができました。

白雪姫に続いて、1940年にリリースされたディズニーの次のベンチャーであるピノキオは、260万ドルの予算を獲得しましたが、最優秀オリジナルスコアとベストオリジナルソングの批評家とアカデミー賞にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。同様に、FantasiaとBambiはパフォーマンスが低下し、ディズニーの財政難をさらに深めました。これらの後退の主な理由は、ディズニーのヨーロッパ市場を混乱させた第二次世界大戦の勃発でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジェニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、このスタジオは米国政府から訓練とプロパガンダ映画の制作を依頼されました。1940年代を通じて、ディズニーはMake Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画の作成に移りました。

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間に6つの映画を制作しました。これには、サルドス・アミーゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画は、1947年までにディズニーの負債を420万ドルから300万ドルに削減するのに役立ちましたが、スタジオのフルレングスのアニメーション機能への復帰を妨げました。

「私はフィーチャーフィールドに戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に、マイケルバリアの著書「アニメーションマン：ウォルトディズニーの人生」に引用されているように表現しました。 「しかし、それはかなりの投資と時間が必要でした。兄のロイと私は熱烈な議論をしました...それは私の大きな混乱の一つでした...私は前進するか、ビジネスに戻って、または清算して売り切れにするつもりだと言いました。」

ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にリスクを冒して投資することを選択しました。この映画の成功は、ディズニーのアニメーションスタジオの生存にとって重要でした。

「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要であることを認識しました。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラがもたらす喜びに欠けています。世界は灰から美しいものに立ち上がるという物語を必要とし、シンデレラはその瞬間に最適でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーのシンデレラとのつながりは、ロイとディズニーを設立する直前に、ラフオグラムスタジオでシンデレラショートを作成した1922年にさかのぼります。チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されたこの短いものは、古代ギリシャにその起源をたどるかもしれません。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした​​」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラの映像で発言しました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの回復力と決意は、彼女の邪悪な継母と義理の下での彼女の困難にもかかわらず、謙虚な始まりから数多くの失敗を通してウォルト自身の旅を、揺るぎない夢と労働倫理によって駆動される成功への旅を反映しています。

シンデレラに対するウォルトのビジョンは、1933年の愚かな交響曲の短編から1938年までに長編映画に進化しましたが、戦争やその他の課題のためにスクリーンに到達するのに10年以上かかりました。今回は、映画が今日知っている最愛の古典に発展することができました。

「ディズニーは、これらの時代を超越したおとぎ話を彼のユニークなタッチで再考し、心と情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは述べました。 「これらの物語は、しばしば厳しく、注意深く、時の試練に耐えた普遍的に魅力的な物語に変わりました。」

Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、漫画の救済を提供し、彼女のキャラクターに対するより深い洞察を許しました。妖精の名付け親は、アニメーターのMilt Kahlによってぶつぶつの祖母として再考され、関連性と魅力を追加し、ウォルトが大事にした象徴的な変容シーンで頂点に達しました。

「そのシーンのすべての輝きは手描きで描かれていました」とクラナーは驚嘆しました。 「ドレスが変化する前に魔法が保持される瞬間があり、観客を魅了する魔法の一時停止を作成します。」

映画の終わりに壊れたガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さをさらに強調し、彼女を自分の物語のヒーローとして紹介しました。

「シンデレラは受動的なキャラクターではない」とゴールドバーグは強調した。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が握っていたもう一方を提示し、彼女の運命に対する彼女の強さとコントロールを示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年3月4日にその幅広いリリースは大成功を収め、220万ドルの予算で700万ドルを獲得しました。 1950年の6番目に高い収益映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受賞しました。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎した」とゴールドバーグは回想した。 「それはスタジオを活性化した物語の勝利であり、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングルの本のような将来のクラシックへの道を開いた。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響力は依然として強いもので、ディズニーパークや現代映画では明らかです。彼女の象徴的な城は、アメリカのメインストリートを飾り、彼女の遺産は、エルサのドレスの冷凍の変身のようなシーンで祝われます。

「エルザのフローズンの変化のために、シンデレラから直接インスピレーションを与えました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語りました。 「輝きと効果は、シンデレラの魔法を反映し、彼女の物語や他のディズニーのクラシックの影響を称えています。」

シンデレラの永続的な魅力は、ディズニーの9人の老人とメアリーブレアの貢献の証です。

「シンデレラの最大のメッセージは希望です」とゴールドバーグは結論付けました。 「忍耐と強さが、時代に関係なく、夢が実現することにつながる可能性があることを示しています。」