Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu podobnego losu w 1947 r., Zmagając się z długiem około 4 milionów dolarów z powodu finansowych niepowodzeń filmów takich jak Pinocchio, Fantasia i Bambi, zaostrzone przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak kultowa opowieść o Kopciuszku i jej szklanych kapciach odegrała kluczową rolę w ratowaniu Disneya od wczesnego końca do swojej animacji.

Świętując 75. rocznicę szerokiej premiery Kopciuszka 4 marca, zaangażowaliśmy się z kilkoma informatorami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej historii szmat do bogactwa. Ta narracja nie tylko przypomina własną podróż Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i powojennym świecie, w którym tęskni za czymś, w co w co w to uwierzyć.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić transformacyjny moment Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Jego bezprecedensowy sukces, utrzymując tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie przewyższył go wiatru, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank i wyruszenie w nową erę filmów animowanych o długości funkcji.

Po Snow White, następne przedsięwzięcie Disneya, Pinocchio, wydane w 1940 roku, miało ogromny budżet o wartości 2,6 miliona dolarów, ale spowodowało przegraną w wysokości 1 miliona dolarów pomimo jego uznania i akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę. Podobnie Fantazja i Bambi osiągnęli gorsze wyniki, dodatkowo pogłębiając problemy finansowe Disneya. Głównym powodem tych niepowodzeń był wybuch II wojny światowej, który zakłócił rynki europejskie Disneya.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie zamówione przez rząd USA w celu tworzenia filmów szkoleniowych i propagandowych. W latach 40. Disney przeszedł do tworzenia opakowań, takich jak Make Mine Muzyka, zabawa i fantazyjna, i czas melodii, który, choć opłacalny, brakowało spójnej narracji”.

Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy o długości funkcji. Disney wyprodukował sześć takich filmów między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i Three Caballeros, które wspierały amerykańską politykę sąsiedztwa w zakresie przeciwdziałania nazizmu w Ameryce Południowej. Chociaż filmy te pomogły zmniejszyć dług Disneya z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, utrudniły powrót studia do pełnometrażowych funkcji animowanych.

„Chciałem wrócić do dziedziny funkcji” - wyraził Walt Disney w 1956 roku, cytowany w książce Michaela Barriera, The Animated Man: A Life of Walt Disney. „Ale wymagało to znacznej inwestycji i czasu. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy gorącą dyskusję ... To była jedna z moich dużych wątków ... Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócimy do biznesu, albo zlikwidować i wyprzedawać”.

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy postanowili podjąć ryzyko i zainwestować w swój pierwszy ważny animowany funkcja od czasu Bambi. Sukces tego filmu był kluczowy dla przetrwania studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice in Wonderland, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na podobieństwa do Królewny Śnieżki” - powiedział Tori Cranner, kierownik sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt rozpoznał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości. Chociaż Pinocchio to piękny film, brakuje radości, jaką przynosi Kopciuszek. Świat potrzebował historii o powstaniu z popiołów do czegoś pięknego, a Kopciuszek był idealnym wyborem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Połączenie Walta Disneya z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Ta krótka, zainspirowana wersją Tale Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która może prześledzić jej pochodzenie od starożytnej Grecji, rezonowała z Waltem ze względu na jego tematy dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księciu” - zauważyła Walt Disney w nagraniu z Kopciuszka Disneya: tworzenie arcydzieła. „Kopciuszek był jednak bardziej praktyczny. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działania. Kiedy Książę Urocza nie przyszła, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.

Odporność i determinacja Kopciuszka, pomimo jej trudności pod jej złą macochą i przyrodniecami, odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków poprzez liczne porażki po sukces napędzany niezachwianym snem i etyką pracy.

Wizja Walta dla Kopciuszka ewoluowała od głupiego Short Short w 1933 roku do filmu fabularnego do 1938 roku, choć dotarcie do ekranu zajęło ponad dekadę z powodu wojny i innych wyzwań. Ten czas pozwolił filmowi rozwinąć się w ukochany klasyk, który znamy dzisiaj.

„Disney wyróżniał się ponownym wyobrażeniami o ponadczasowych bajkach swoim unikalnym akcentem, wypełniając je sercem i pasją” - zauważył Goldberg. „Te historie, często ponure i ostrożne, zostały przekształcone w powszechnie atrakcyjne narracje, które stanowiły próbę czasu”.

Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, zapewnili komiczną ulgę i pozwolili na głębszy wgląd w jej postać. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako walcząca babcia animatora Milta Kahla, dodała relatywność i urok, którego kulminacją jest kultowa scena transformacji, którą pielęgnował Walt.

„Każdy blask w tej scenie był ręcznie rysowany i pomalowany”-zachwycił się Cranner. „Jest moment, w którym magia utrzymuje się przed zmianą sukienki, tworząc magiczną pauzę, która urzeka publiczność”.

Dodanie Breaking Glass Slipper pod koniec filmu podkreśliło agencję i siłę Kopciuszka, pokazując ją jako bohatera jej własnej historii.

„Kopciuszek nie jest postacią pasywną” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofnik, przedstawia drugiego, który trzymała, demonstrując swoją siłę i kontrolę nad swoim przeznaczeniem”.

Premiera Kopciarnia w Bostonie 15 lutego 1950 r., A jego szerokie wydanie 4 marca tego roku było ogromnym sukcesem, osiągając 7 milionów dolarów z budżetem 2,2 miliona dolarów. Stał się szóstym najwyższym filmem do obroty z 1950 r. I otrzymał trzy nominacje do Oscara.

„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli to jako powrót do formy dla Walta Disneya” - przypomniał Goldberg. „To był narracyjny triumf, który zrewitalizował studio, torując drogę dla przyszłych klasyków, takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i The Jungle Book”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka pozostaje silny, widoczny w parkach Disneya i nowoczesnych filmach. Jej kultowe zamku ma Main Street, USA, i jej dziedzictwo są obchodzone w scenach takich jak transformacja sukienki Elsy w Frozen.

„W przypadku transformacji Elsy w Frozen czerpaliśmy bezpośrednią inspirację z Kopciuszka” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Bwiazdy i efekty odzwierciedla magię Kopciuszka, honorując wpływ jej historii i innych klasyków Disneya”.

Trwałe urok Kopciuszka jest świadectwem wkładu dziewięciu mężczyzn Disneya i Mary Blair, których artystyczna wizja ukształtowała charakterystyczny styl filmu.

„Największym przesłaniem Kopciuszka jest nadzieja” - podsumował Goldberg. „Pokazuje, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę”.