Ridley Scott's Lost Dune: Khai thác kịch bản 40 tuổi

Năm nay đánh dấu bốn thập kỷ kể từ khi Dune của David Lynch được công chiếu, một phòng vé đã được nuôi dưỡng một giáo phái tận tụy. Sự tương phản rõ rệt của nó với bản chuyển thể gần đây của Denis Villeneuve đã thúc đẩy sự quan tâm mới trong lịch sử của dự án, đặc biệt là phiên bản chưa biết trước đây được phát triển bởi Ridley Scott.

Nhờ phát hiện của T.D. Nguyễn về bản nháp dài 133 trang năm 1980 trong kho lưu trữ của Coleman Luck, chúng tôi hiện có quyền truy cập vào kịch bản phim của Rudy Wurlitzer, một bản viết lại từ trên xuống do Scott ủy quyền sau khi chuyển thể từ Frank Herbert. Kịch bản này, rõ ràng dự định là phần một của loạt hai phần, cung cấp một cách giải thích hoàn toàn khác về sử thi của Herbert.

Tầm nhìn của Scott, như được tiết lộ trong kịch bản, rất khác biệt so với cả Lynch's và Villeneuve. Sự thích nghi của Wurlitzer, trong khi vẫn giữ được bản chất của cuốn sách, tiêm một sự nhạy cảm khác biệt. Chính Scott mô tả kịch bản là "khá tốt."

Nhiều yếu tố đóng góp cho sự sụp đổ của dự án, bao gồm nỗi đau cá nhân của Scott, tranh chấp địa điểm, vượt mức ngân sách và các dự án cạnh tranh. Tuy nhiên, một yếu tố quan trọng, như được ghi nhận bởi Universal Executive Thom Mount, là sự thiếu hoan nghênh của kịch bản. Đó có phải là một bản chuyển thể điện ảnh nghèo nàn, hay đơn giản là quá tối, bạo lực và bị tính phí chính trị cho một bản phát hành chính thống? Một phân tích chi tiết về kịch bản cho phép đánh giá cá nhân.

Một Paul Atreides được mô phỏng lại

Scott Dune mở đầu với một chuỗi giấc mơ mô tả chiến tranh khải huyền, báo trước vận mệnh của Paul. Các mô tả trực quan của kịch bản, đặc trưng của phong cách của Scott, rất chi tiết và điện ảnh. Thay vì vai diễn của Timothée Chalamet, Paul là một đứa trẻ 7 tuổi, thể hiện sự ngây thơ và bản chất quyết đoán man rợ của mình, một sự tương phản rõ rệt với mô tả dễ bị tổn thương hơn của Lynch. Kịch bản bao gồm một màn trình diễn flash chuyển tiếp của anh ấy và sự thành thạo về kiếm thuật cuối cùng, vượt qua ngay cả Duncan Idaho.

Động lực sức mạnh và sự thay đổi của Hoàng đế

Kịch bản giới thiệu một cốt truyện quan trọng: Cái chết của Hoàng đế. Sự kiện này, vắng mặt trong tiểu thuyết, đóng vai trò là chất xúc tác cho cuộc xung đột tiếp theo. Cảnh tang lễ của Hoàng đế, với các yếu tố thần bí, đang bị bắt giữ trực quan. Đề xuất của Baron Harkonnen về việc chia sẻ sản xuất gia vị của Arrakis nêu bật chủ đề trung tâm kiểm soát tài nguyên có giá trị này. Một dòng chính, đáng chú ý tương tự như một trong phim của Lynch, nhấn mạnh điều này: "Ai kiểm soát cồn cát điều khiển gia vị và người điều khiển Spice kiểm soát vũ trụ."

Nhà điều hướng bang hội và một Arrakis thời trung cổ

Kịch bản mô tả một cách sinh động bộ điều hướng của bang hội, một sinh vật gia vị, báo trước bộ phim sau này của Scott, Prometheus . Bối cảnh của Arrakis được trung cổ hóa rất nhiều, nhấn mạnh phong cách kiếm thuật và phong tục phong kiến. Tác động sinh thái của khai thác gia vị được làm nổi bật thông qua các cảnh mô tả thực tế khắc nghiệt của hành tinh.

Bạo lực và bình luận xã hội

Kịch bản có tính năng bạo lực nâng cao, bao gồm một cuộc chiến thanh tàn bạo và mô tả đồ họa về cái chết. Sự chênh lệch xã hội của Arakeen được nhấn mạnh, thể hiện sự yếu đuối và đau khổ của dân chúng, thu hút sự tương đồng với Gillo Pontecorvo Trận chiến của Algiers .

Cuộc trốn thoát sa mạc và cuộc gặp gỡ Fremen sửa đổi

Paul và Jessica trốn thoát vào sa mạc thật dữ dội và nguy hiểm. Kịch bản mô tả cuộc đổ bộ của họ và hành trình tiếp theo, lên đến đỉnh điểm trong một cuộc gặp gỡ với Fremen. Cuộc đối đầu với phiên bản của Jamis Mirrors nhưng với sự tàn bạo cao độ. Kịch bản cũng bỏ qua yếu tố loạn luân con trai gây tranh cãi có mặt trong các bản nháp trước đó.

Nước của lễ sống và một gia đình hoàng gia mới

Kịch bản lên đến đỉnh điểm trong một buổi lễ của cuộc sống, với một nghi lễ pháp sư và một con giun cát khổng lồ. Jessica trở thành người mẹ Reverend mới, và Paul, được Fremen chấp nhận, đã sẵn sàng dẫn dắt họ. Kịch bản kết thúc với hàm ý của chuyến đi sandworm sắp xảy ra của Paul, một yếu tố quan trọng Herbert mong muốn được xem trong một bộ phim chuyển thể.

Một tầm nhìn táo bạo nhưng độc đáo

• Dune * của Scott và Wurlitzer cung cấp một cách giải thích đen tối hơn, bạo lực hơn và mang tính chính trị về tiểu thuyết của Herbert. Trong khi đi lệch đáng kể so với tài liệu nguồn, nó nhấn mạnh các khía cạnh sinh thái, chính trị và tinh thần của câu chuyện. Việc nó không đạt được sự chấp thuận của studio có thể được quy cho cách tiếp cận độc đáo của nó và có khả năng thách thức các chủ đề. Tuy nhiên, di sản của kịch bản nằm ở tầm nhìn độc đáo và ảnh hưởng của nó đối với các bản chuyển thể sau này. Nó vẫn là một cái nhìn hấp dẫn về một khả năng điện ảnh bị mất, một minh chứng cho một nỗ lực táo bạo và đầy tham vọng để đưa thế giới phức tạp của Frank Herbert lên màn ảnh.