Lost Dune de Ridley Scott: Desenhando um script de 40 anos

Este ano marca quatro décadas desde que Dune de David Lynch estreou, um flop de bilheteria que desde então cultivou um culto dedicado. Seu forte contraste com a recente adaptação de Denis Villeneuve alimentou o interesse renovado na história do projeto, particularmente a versão anterior desconhecida desenvolvida por Ridley Scott.

Graças à descoberta de T.D. Nguyen de um draft de 133 páginas em outubro de 1980 nos arquivos de Luck, agora temos acesso ao roteiro de Rudy Wurlitzer, uma reescrita de cima para baixo encomendada por Scott após a adaptação pesada de Frank Herbert. Esse roteiro, claramente pretendido como parte um de uma série de duas partes, oferece uma interpretação radicalmente diferente do épico de Herbert.

A visão de Scott, como revelada no roteiro, é surpreendentemente diferente dos de Lynch e Villeneuve. A adaptação de Wurlitzer, mantendo a essência do livro, injeta uma sensibilidade distinta. O próprio Scott descreveu o roteiro como "muito bom".

Numerosos fatores contribuíram para a morte do projeto, incluindo o sofrimento pessoal de Scott, disputas de localização, excedentes de orçamento e projetos concorrentes. No entanto, um fator -chave, como observado pelo executivo universal Thom Mount, foi a falta de aclamação universal do roteiro. Era uma adaptação cinematográfica ruim, ou simplesmente muito sombria, violenta e politicamente carregada por uma liberação convencional? Uma análise detalhada do script permite um julgamento pessoal.

Um Paul Atreides reimaginado

A Dune * de Scott abre com uma sequência de sonhos que descreve a guerra apocalíptica, prenunciando o destino de Paulo. As descrições visuais do roteiro, características do estilo de Scott, são ricamente detalhadas e cinematográficas. Em vez do retrato de Timothée Chalamet, Paul tem 7 anos, mostrando sua inocência selvagem e natureza assertiva, um forte contraste com a representação mais vulnerável de Lynch. O roteiro inclui um flash-forward mostrando seu treinamento e eventual domínio da espada, superando até Duncan Idaho.

A morte do imperador e a dinâmica do poder de mudança

O roteiro apresenta uma torção crucial da trama: a morte do imperador. Este evento, ausente do romance, serve como o catalisador do conflito que se seguiu. A cena do funeral do imperador, com seus elementos místicos, é visualmente presa. A proposta do Barão Harkonnen de compartilhar a produção de especiarias da Arrakis destaca o tema central de controle sobre esse recurso valioso. Uma linha -chave, notavelmente semelhante a um no filme de Lynch, ressalta o seguinte: "Quem controla Dune controla o tempero e quem controla o tempero controla o universo".

O Navegador da Guilda e um Arrakis medieval

O roteiro descreve vividamente o navegador da guilda, uma criatura mutada por especiarias, prenunciando o filme posterior de Scott, Prometheus . O cenário de Arrakis é fortemente medievalizado, enfatizando o SwordPlay e os costumes feudais. O impacto ecológico da mineração de especiarias é destacado através de cenas que descrevem as duras realidades do planeta.

Violência e comentário social

O roteiro apresenta maior violência, incluindo uma luta brutal de bar e representações gráficas de morte. A disparidade social de Arakeen é enfatizada, mostrando a miséria e o sofrimento da população, traçando paralelos com a batalha de Gillo Pontecorvo *.

A fuga do deserto e um encontro de Fremen revisado

A fuga de Paul e Jessica para o deserto é intensa e perigosa. O roteiro mostra seu pouso de acidente e subsequente jornada, culminando em um encontro com os Fremen. O confronto com Jamis reflete a versão de Lynch, mas com maior brutalidade. O roteiro também omite o controverso elemento incestuoso mãe-filho presente em rascunhos anteriores.

A cerimônia da água da vida e uma nova família real

O roteiro culmina em uma cerimônia de água da vida, apresentando um ritual xamanista e uma sandworm gigante. Jessica se torna a nova mãe reverenda, e Paulo, aceito pelos Fremen, está pronto para liderá -los. O roteiro termina com a implicação do iminente passeio de sandworm de Paul, um elemento -chave que Herbert desejou ver em uma adaptação cinematográfica.

Uma visão ousada, mas não convencional,

O Dune de Scott e Wurlitzer oferece uma interpretação mais sombria, mais violenta e politicamente carregada do romance de Herbert. Embora se desvie significativamente do material de origem, enfatiza os aspectos ecológicos, políticos e espirituais da história. Sua falha em obter a aprovação do estúdio pode ser atribuída à sua abordagem não convencional e a temas potencialmente desafiadores. O legado do roteiro, no entanto, reside em sua visão única e sua influência nas adaptações posteriores. Continua sendo um vislumbre fascinante de uma possibilidade cinematográfica perdida, uma prova de uma tentativa ousada e ambiciosa de trazer o complexo mundo de Frank Herbert para a tela.