Dune perdue de Ridley Scott: Débout un script de 40 ans

Cette année marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune , un flop au box-office qui a depuis cultivé un culte dévoué. Son contraste frappant avec la récente adaptation de Denis Villeneuve a alimenté un regain d'intérêt pour l'histoire du projet, en particulier la version précédemment inconnue développée par Ridley Scott.

Grâce à la découverte par T.D. Nguyen d'un projet de 133 pages d'octobre 1980 dans les archives de Coleman Luck, nous avons maintenant accès au scénario de Rudy Wurlitzer, une réécriture de haut en bas commandée par Scott après l'adaptation à l'inverse de Frank Herbert. Ce script, clairement destiné à la première partie d'une série en deux parties, offre une interprétation radicalement différente de l'épopée d'Herbert.

La vision de Scott, telle que révélée dans le script, est étonnamment différente de celle de Lynch et de Villeneuve. L'adaptation de Wurlitzer, tout en conservant l'essence du livre, injecte une sensibilité distincte. Scott lui-même a décrit le script comme "assez bon."

De nombreux facteurs ont contribué à la disparition du projet, notamment le chagrin personnel de Scott, les litiges de localisation, les dépassements budgétaires et les projets concurrents. Cependant, un facteur clé, comme l'a noté le cadre universel Thom Mount, a été le manque d'acclamation universel du script. Était-ce une mauvaise adaptation cinématographique, ou tout simplement trop sombre, violente et politiquement chargée pour une libération grand public? Une analyse détaillée du script permet un jugement personnel.

Un Paul Atreides repensé

Scott's Dune s'ouvre sur une séquence de rêve représentant la guerre apocalyptique, préfigurant le destin de Paul. Les descriptions visuelles du script, caractéristiques du style de Scott, sont richement détaillées et cinématographiques. Au lieu de la représentation de Timothee Chalamet, Paul est un enfant de 7 ans, présentant son innocence sauvage et sa nature affirmée, un contraste frappant avec la représentation plus vulnérable de Lynch. Le script comprend un flash-forwcast présentant sa formation et sa maîtrise éventuelle de l'épée, dépassant même Duncan Idaho.

La disparition de l'empereur et la dynamique du pouvoir de changement **

Le script présente une touche pivot: la mort de l'empereur. Cet événement, absent du roman, sert de catalyseur au conflit qui a suivi. La scène des funérailles de l'empereur, avec ses éléments mystiques, est visuellement arrêtée. La proposition du Baron Harkonnen de partager la production d'épices d'Arrakis met en évidence le thème central du contrôle sur cette précieuse ressource. Une ligne clé, remarquablement similaire à One dans le film de Lynch, souligne ceci: "Qui contrôle Dune contrôle l'épice, et qui contrôle l'épice contrôle l'univers."

The Guild Navigator et un Arrakis médiéval

Le script dépeint de façon vivante le Navigator de Guild, une créature mutée aux épices, préfigurant le dernier film de Scott, Prométhée . Le cadre d'Arrakis est fortement médiévalisé, mettant l'accent sur le jeu d'épée et les coutumes féodales. L'impact écologique de l'exploitation d'épices est mis en évidence à travers des scènes représentant les dures réalités de la planète.

Violence et commentaires sociaux

Le script présente une violence accrue, y compris un combat de bar brutal et des représentations graphiques de la mort. La disparité sociale d'Arakeen est soulignée, présentant la misère et la souffrance de la population, tracant des parallèles avec Gillo Pontecorvo La bataille d'Alger .

L'évasion du désert et une rencontre révisée de Fremen

L'évasion de Paul et Jessica dans le désert est intense et périlleuse. Le script dépeint leur atterrissage de crash et leur voyage ultérieur, culminant dans une rencontre avec les Fremen. La confrontation avec Jamis reflète la version de Lynch mais avec une brutalité accrue. Le script omet également l'élément incestueuse controversé mère-fils présent dans les ébauches antérieures.

La cérémonie de l'eau de la vie et une nouvelle famille royale

Le script culmine dans une cérémonie de l'eau de la vie, avec un rituel chamanique et un ver de sable géant. Jessica devient la nouvelle mère révérend, et Paul, accepté par les Fremen, est sur le point de les diriger. Le script se termine par l'implication de la balade à Sandworm imminente de Paul, un élément clé que Herbert souhaitait voir dans une adaptation cinématographique.

Une vision audacieuse mais non conventionnelle

Scott et Wurlitzer's Dune offrent une interprétation plus sombre, plus violente et politiquement chargée du roman d'Herbert. Tout en s'écartant de manière significative du matériel source, il met l'accent sur les aspects écologiques, politiques et spirituels de l'histoire. Son échec à obtenir l'approbation du studio peut être attribué à son approche non conventionnelle et à des thèmes potentiellement difficiles. L'héritage du script, cependant, réside dans sa vision unique et son influence sur les adaptations ultérieures. Cela reste un aperçu fascinant d'une possibilité cinématographique perdue, un témoignage d'une tentative audacieuse et ambitieuse pour amener le monde complexe de Frank Herbert à l'écran.