La duna Lost Dune de Ridley Scott: desenterrar un guión de 40 años

Este año marca cuatro décadas desde que se estrenó Dune de David Lynch, un fracaso de taquilla que desde entonces ha cultivado un culto devoto. Su marcado contraste con la reciente adaptación de Denis Villeneuve ha impulsado el renovado interés en la historia del proyecto, particularmente la versión previamente desconocida desarrollada por Ridley Scott.

Gracias al descubrimiento de T.D. Nguyen de un draft de octubre de 1980 de 133 páginas dentro de los Archivos de Coleman Luck, ahora tenemos acceso al guión de Rudy Wurlitzer, una reescritura de arriba hacia abajo encargada por Scott por la adaptación difícil de Frank Herbert. Este guión, claramente pretendido como parte uno de una serie de dos partes, ofrece una interpretación radicalmente diferente de la épica de Herbert.

La visión de Scott, como se revela en el guión, es sorprendentemente diferente de la de Lynch y de Villeneuve. La adaptación de Wurlitzer, mientras conserva la esencia del libro, inyecta una sensibilidad distinta. El propio Scott describió el guión como "bastante bueno".

Numerosos factores contribuyeron a la desaparición del proyecto, incluido el duelo personal de Scott, las disputas de ubicación, los excesos de presupuesto y los proyectos en competencia. Sin embargo, un factor clave, como señaló el ejecutivo universal Thom Mount, fue la falta de aclamación universal del guión. ¿Fue una adaptación cinematográfica pobre, o simplemente demasiado oscura, violenta y políticamente cargada de una liberación principal? Un análisis detallado del script permite un juicio personal.

Un reinventado Paul Atreides

Scott's Dune comienza con una secuencia de ensueño que representa la guerra apocalíptica, presagiando el destino de Paul. Las descripciones visuales del guión, características del estilo de Scott, son ricamente detalladas y cinematográficas. En lugar de la interpretación de Timothée Chalamet, Paul es un niño de 7 años, que muestra su salvaje inocencia y su naturaleza asertiva, un marcado contraste con la representación más vulnerable de Lynch. El guión incluye un avance flash que muestra su entrenamiento y su eventual dominio de la espada, superando incluso a Duncan Idaho.

Dinámica de potencia de desaparición y potencia del emperador

El guión presenta un giro fundamental: la muerte del emperador. Este evento, ausente de la novela, sirve como catalizador para el conflicto resultante. La escena del funeral del Emperador, con sus elementos místicos, es visualmente deslumbrante. La propuesta del barón Harkonnen de compartir la producción de especias de Arrakis destaca el tema central de control sobre este valioso recurso. Una línea clave, notablemente similar a una en la película de Lynch, subraya esto: "Quién controla Dune controla la especia y quién controla la especia controla el universo".

El navegador del gremio y un arkis medieval

El guión representa vívidamente el navegador del gremio, una criatura mutada con especias, presagiando la película posterior de Scott, Prometheus . El escenario de Arrakis está muy medievalizado, enfatizando el juego de espadas y las costumbres feudales. El impacto ecológico de la minería de especias se destaca a través de escenas que representan las duras realidades del planeta.

Violencia y comentarios sociales

El guión presenta una mayor violencia, incluida una brutal pelea de barras y representaciones gráficas de muerte. Se enfatiza la disparidad social de Arakeen, mostrando la miseria y el sufrimiento de la población, dibujando paralelos a la batalla de Argel de Gillo Pontecorvo .

El escape del desierto y un encuentro revisado de Fremen

El escape de Paul y Jessica al desierto es intenso y peligroso. El guión representa su aterrizaje accidental y su viaje posterior, culminando en un encuentro con los Fremen. La confrontación con Jamis refleja la versión de Lynch pero con una mayor brutalidad. El guión también omite el controvertido elemento incestuoso madre-hijo presente en borradores anteriores.

La ceremonia del agua de la vida y una nueva familia real

El guión culmina en una ceremonia de agua de la vida, con un ritual chamanista y un gusano de arena gigante. Jessica se convierte en la nueva madre reverendo, y Paul, aceptada por los Fremen, está listo para guiarlos. El guión termina con la implicación del inminente paseo en lombrices de arena de Paul, un elemento clave que Herbert deseaba ver en una adaptación cinematográfica.

Una visión audaz pero poco convencional

Scott y Wurlitzer Dune ofrecen una interpretación más oscura, más violenta y políticamente cargada de la novela de Herbert. Mientras se desvía significativamente del material fuente, enfatiza los aspectos ecológicos, políticos y espirituales de la historia. Su falta de aprobación de estudio puede atribuirse a su enfoque no convencional y temas potencialmente desafiantes. El legado del guión, sin embargo, radica en su visión única y su influencia en las adaptaciones posteriores. Sigue siendo una visión fascinante de una posibilidad cinematográfica perdida, un testimonio de un intento audaz y ambicioso de llevar el complejo mundo de Frank Herbert a la pantalla.