Os amados irmãos encanadores, Mario e Luigi, quase conseguiram uma reforma mais sombria em seu último jogo. No entanto, a Nintendo entrou para garantir que o jogo mantenha seu estilo de assinatura. Vamos nos aprofundar na jornada de direção de arte de mario & luigi: Brothership <🎜.

Explorando avenidas artísticas

De acordo com um artigo de 4 de dezembro da Nintendo, os desenvolvedores adquirem inicialmente uma estética mais robusta e mais ousada para Mario e Luigi. No entanto, a Nintendo sentiu que isso se desviou muito longe das identidades dos personagens estabelecidos. Akira Otani e Tomoki Fukushima (Nintendo) e Haruyuki Ohashi e Hitomi Furuta (adquirir) discutiram o processo criativo. Adquirir, buscando visuais em 3D que capturaram o charme exclusivo da série enquanto o diferenciava de outros jogos de Mario, experimentou vários estilos, levando ao conceito inicial "nervoso". Furuta contou o entusiasmo inicial da equipe pelo design robusto, apenas para receber feedback da Nintendo, enfatizando a necessidade de um estilo Mario & Luigi distintamente reconhecível. A Nintendo forneceu diretrizes que definem os elementos centrais da estética estabelecida dos irmãos. Furuta admitiu que, depois de considerar as expectativas dos jogadores, surgiram preocupações sobre se o design mais ousado representava os jogadores de Mario desejados.

Navegando desafios de desenvolvimento <🎜 🎜

adquirir, conhecido por títulos como <🎜 🎜 🎜 🎜 🎜> Octopath Traveler

da série Samurai , normalmente funciona em jogos menos vibrantes e mais sérios. Furuta reconheceu a inclinação natural da equipe em relação à estética mais escura de RPG. O desenvolvimento de um jogo baseado em um IP reconhecido globalmente também apresentou desafios únicos, pois foi um afastamento de seus projetos independentes habituais.