Lata siedemdziesiąte oznaczały okres znacznej transformacji dla Marvel Comics. W tym czasie pojawiły się kultowe narracje, takie jak „The Night Gwen Stacy” i pojawiło się spotkanie Doktora Strange z Bogiem, przygotowując scenę twórczego renesansu w następnej dekadzie. W miarę upływu lat 80. legendarni twórcy Marvela zapewnili jedne z najbardziej wpływowych serii w historii firmy. Przełomowa praca Franka Millera na Daredevila, innowacyjne podejście Johna Byrne'a na fantastyczną czwórkę, wpływowe historie Iron Mana Davida Micheliniego i szczyt X-Men Legacy Chrisa Claremonta, wraz z niesamowitym Spider-Mana Rogera Sterna i Them Walta Simonsonem Thorem. Ci twórcy i ich prace mają kluczowe znaczenie w zrozumieniu, dlaczego te postacie pozostały aktualne w dzisiejszym dniu.

Z perspektywy czasu lat 80. można uznać za prawdziwy złoty wiek Marvela. Zanurz się głębiej z nami w części 7 naszej serii na temat istotnych problemów Marvela!

Bardziej niezbędny cud

• 1961-1963: Narodziny wszechświata
• 1964-1965: Sentinels się rodzą, a cap dethaws
• 1966-1969: Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
• 1970-1973: Noc Gwen Stacy zmarła
• 1974-1976: Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
• 1977-1979: Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
• The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

Transformacyjny bieg Chrisa Claremonta na X-Men rozpoczął się w 1975 roku, ale jego najbardziej znane historie zostały opublikowane na początku lat 80. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest jedną z najbardziej znanych narracji X-Men w historii. W tej kosmicznej opowieści Jean Gray, pod wpływem istoty Phoenix i manipulowany przez The Hellfire Club, przekształca się w potężny Dark Phoenix. Ta saga, po mistrzowsku ilustrowana i współautorka przez Johna Byrne'a, nie tylko dostarczyła niezapomnianą historię, ale także wprowadziła postacie takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Emocjonalny punkt kulminacyjny, w którym Jean poświęca się uratowanie wszechświata, pozostaje jednym z najbardziej przejmujących momentów w tradycji X-Men, pomimo jej ostatecznego powrotu. Ta historia została dostosowana do różnych mediów, w tym w filmach takich jak X-Men: The Last Stand i Dark Phoenix, choć wielu fanów uważa, że ​​adaptacje te nie mają wpływu oryginału. Seria animowane, takie jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men, oferują bardziej wierne interpretacje.

Następnie dwupoziomowe „dni przyszłości” w X-Men #141-142 stał się kolejnym znakiem rozpoznawczym franczyzy. Historia, która ma podróżujące w czasie przygody dorosłej kotka Pryde, historia dotyczy dystopijnej przyszłości spowodowanej zabójstwem senatora Roberta Kelly'ego, zorganizowanego przez Bractwo Mystique's Bracthood of Evil Mutants. Ta narracja została odwiedzona w wielu formach, w tym w filmie X-Men 2014: Days of Future Past i fabuła serialu animowanego Wolverine i X-Men.

Ukończenie trylogii niezbędnych historii X-Men z tej epoki to X-Men #150. Ten problem zawiera kluczową bitwę z Magneto, której niemal tłuszczowy atak na Kitty Pryde prowadzi go do ujawnienia swojej historii ocalałej z Holokaustu. To objawienie głęboko ukształtowało postać Magneto, przechodząc go z prostego złoczyńcy do bardziej złożonej postaci.

X-Men #150

Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants

Lata 80. wprowadziły także nowe znane postacie, szczególnie godne uwagi bohaterki. Rogue, początkowo złoczyńca, zadebiutował w Avengers Annual #10 w ramach Mystique's Bracthood of Evil Mutants. Jej wchłaniające moce Carol Danvers oznaczały punkt zwrotny dla obu postaci. Ten problem podkreślił również napięte relacje Carol z Avengers z powodu wcześniejszych traum. Podróż Rogue z Villana do Hero stała się przekonującym łukiem we wszechświecie X-Men.

Rogue ... jako zły facet w Avengers Annual #10.

Jennifer Walters, znana również jako She-Hulk, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1, ostatniej postaci, która jest współtworzona przez Stana Lee podczas pierwszej kadencji Marvela. Chociaż jej seria solo zaczęła się skromnie, postać She-Hulk rozkwitła po dołączeniu do Avengers i Fantastycznej Czwórki. Jej przedstawienie Tatiany Maslany w serii She-Hulk MCU dodatkowo ugruntowało jej popularność.

Nowe mutanty, pierwsze spin-off Marvela X-Men, zostały wprowadzone w Marvel Graphic Novel nr 4 przed otrzymaniem własnej serii. Ta drużyna młodych mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (później Mirage), przyniosła świeżą dynamikę do wszechświata X-Men. Magik, młodsza siostra Colossusa, dołączyła do numeru 15, dodając głębi narracji zespołu. Film New Mutants z 2020 roku, w którym Anya Taylor-Joy jako Magik wyciągnął mocno z tego składu.

Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 oznaczył punkt zwrotny dla postaci, gdy Frank Miller rozpoczął swój transformacyjny bieg, wprowadzając Elektry i redefiniując świat Daredevila z szorstkim realizmem i elementami noir. W ciągu najbliższych dwóch lat narracja Millera obejmowała kluczowe momenty, takie jak powstanie Kingpina jako nemezis Matta Murdocka, wprowadzenie Stick, pierwsza konfrontacja Daredevila z Punisherem i tragiczną śmierć Elektry z rąk Bullseye. Ten bieg położył podwaliny zarówno dla filmu z 2003 roku, jak i serii Netflix 2015, z nadchodzącym programem MCU Daredevil: Born Again, który kontynuował tę spuściznę.

David Michelinie i „Doomquest” Boba Laytona w Iron Man #149-150 pokazali pierwszą solową walkę Iron Mana z Doktorem Doomem, osadzonym na tle legendy Arturiańskiej. Ta historia nie tylko zestaliła miejsce Dooma w Galerii Łotrzyniczej Iron Man, ale także przygotowała scenę przyszłej współpracy między Doom a Morganem Le Fay.

Ciemniejsza opowieść kapitana Ameryki w kapitanie Ameryce nr 253-254, obejmująca jego konfrontację z nazistowską krewem barona wampirów, stanowiła przekonującą narrację z mocnymi dziełami sztuki i porywającym wnioskiem, podkreślając krótki, ale wpływowy bieg Johna Byrne'a.

Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe

Przejście Moon Knight z antagonisty na bohater zostało zestalone w Moon Knight #1. Początkowo wprowadzony w wilkołaku w nocy nr 32, własna seria Moon Knight autorstwa Douga Moencha i Don Perlin rozwinęła swoją historię i przedstawił swoje alternatywne osobowości, Steven Grant i Jake Lockley, przygotowując scenę dla przyszłych narracji.

Gi Joe #1

Choć nie jest własnością Marvela, franczyza GI Joe zawdzięcza firmie wiele swojej mitologii. Począwszy od GI Joe #1 w 1982 roku, komiks Marvela opracował postacie, takie jak Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Fascynujące opowiadanie pisarza Larry'ego Hamy sprawiło, że GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela i rezonował szczególnie z czytelnikami, dzięki silnemu i równemu przedstawieniu swoich postaci żeńskich.