Gli anni '70 hanno segnato un periodo di significativa trasformazione per i fumetti Marvel. Durante questo periodo, narrazioni iconiche come "The Night Gwen Stacy Morty" e l'emerso di Doctor Strange con Dio è emerso, preparando le basi per un Rinascimento creativo nel decennio successivo. Mentre gli anni '80 sono usciti, i leggendari creatori della Marvel hanno offerto alcune delle piste più influenti nella storia dell'azienda. Il lavoro rivoluzionario di Frank Miller su Daredevil, la versione innovativa di John Byrne su The Fantastic Four, le storie di Iron Man Impactful di David Michelinie, e l'apice della saga di X-Men di Chris Claremont, insieme a Amazing Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson, sono diventati cornerstone della Legacy duratura di Marvel. Questi creatori e le loro opere sono fondamentali nel capire perché questi personaggi sono rimasti rilevanti nei giorni nostri.

In retrospettiva, gli anni '80 possono essere considerati la vera età d'oro della Marvel. Immergiti più in profondità con noi nella parte 7 della nostra serie sui problemi essenziali della Marvel!

Marvel più essenziale

• 1961-1963: la nascita di un universo
• 1964-1965: i Sentinel nascono e il cappuccio dethaws
• 1966-1969: How Galactus ha cambiato la meraviglia per sempre
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy è morta
• 1974-1976: The Punisher inizia la sua guerra al crimine
• 1977-1979: Star Wars salva la Marvel dal fallimento
• The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

La corsa trasformativa di Chris Claremont su X-Men è iniziata nel 1975, ma le sue storie più celebri sono state pubblicate nei primi anni '80. La saga di Dark Phoenix, che attraversa X-Men #129-137, è una delle più iconiche narrazioni di X-Men di sempre. In questa storia cosmica, Jean Gray, sotto l'influenza dell'entità di Phoenix e manipolato dal Hellfire Club, si trasforma nella formidabile Dark Phoenix. Questa saga, magistralmente illustrata e co-trattata da John Byrne, non solo ha consegnato una storia indimenticabile, ma ha anche introdotto personaggi come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. Il climax emotivo, in cui Jean si sacrifica per salvare l'universo, rimane uno dei momenti più toccanti della tradizione di X-Men, nonostante il suo eventuale ritorno. Questa storia è stata adattata a vari media, tra cui film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, anche se molti fan credono che questi adattamenti non siano all'altezza dell'impatto dell'originale. La serie animata, come X-Men: The Animated Series e Wolverine & the X-Men, hanno offerto interpretazioni più fedeli.

Seguendo da vicino, l'arco a due emissioni "Days of Future Past" in X-Men #141-142, divenne un altro segno distintivo del franchise. Con le avventure che viaggiano nel tempo di un gattino adulto Pryde, la storia affronta il futuro distopico causato dall'assassinio del senatore Robert Kelly, orchestrato dalla Fratellanza dei Mutanti malvagi di Mystique. Questa narrazione è stata rivisitata in numerose forme, tra cui il film X-Men: Days of Future Past 2014 e la trama della serie animata Wolverine & The X-Men.

Completare la trilogia di storie di X-Men essenziali di questa era è X-Men #150. Questo problema presenta una battaglia fondamentale con Magneto, il cui attacco quasi fatale a Kitty Pryde lo porta a rivelare il suo retroscena dei sopravvissuti all'Olocausto. Questa rivelazione ha profondamente modellato il personaggio di Magneto, passandolo da un cattivo semplice a una figura più complessa.

X-Men #150

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche introdotto nuovi personaggi significativi, particolarmente notevoli eroi femminili. Rogue, inizialmente un cattivo, ha debuttato in Avengers annuale #10 come parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique. I suoi poteri assorbenti di Carol Danvers hanno segnato una svolta per entrambi i personaggi. Questo problema ha anche messo in evidenza la relazione tesa di Carol con i Vendicatori a causa dei traumi passati. Il viaggio di Rogue dal cattivo all'eroe divenne un arco avvincente all'interno dell'universo X-Men.

Rogue ... come cattivo ragazzo in Avengers annuale #10.

Jennifer Walters, alias She-Hulk, ha fatto il suo debutto in Savage She-Hulk #1, l'ultimo personaggio co-creato da Stan Lee durante il suo primo mandato. Sebbene la sua serie solista sia iniziata modestamente, il personaggio di She-Hulk è fiorito quando si unì ai Vendicatori e Fantastic Four. La sua rappresentazione di Tatiana Maslany nella serie She-Hulk dell'MCU ha ulteriormente cementato la sua popolarità.

I nuovi mutanti, il primo spin-off di X-Men della Marvel, sono stati introdotti nella graphic novel n. 4 della Marvel prima di ricevere le proprie serie. Questa squadra di giovani mutanti, tra cui Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (in seguito Mirage), hanno portato nuove dinamiche nell'universo X-Men. Magik, la sorella minore di Colossus, si è unita al numero 15, aggiungendo profondità alla narrazione della squadra. Il film di New Mutants del 2020, con Anya Taylor-Joy come Magik, ha tratto pesantemente questa formazione.

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 segnò una svolta per il personaggio, mentre Frank Miller iniziò la sua corsa trasformativa, introducendo Elektra e ridefinendo il mondo di Daredevil con grintoso realismo ed elementi noir. Nel corso dei successivi due anni, la narrativa di Miller includeva momenti fondamentali come l'ascesa di Kingpin come la nemesi di Matt Murdock, l'introduzione di Stick, il primo scontro di Daredevil con il Punisher e la tragica morte di Elektra per mano di Bullseye. Questa corsa ha gettato le basi sia per il film del 2003 che per la serie Netflix del 2015, con l'imminente spettacolo MCU Daredevil: Born Again Continua questa eredità.

La "Doomquest" di David Michelinie e Bob Layton in Iron Man #149-150 ha messo in mostra la prima battaglia da solista di Iron Man contro il dottor Doom, messo sullo sfondo della leggenda arturiana. Questa trama non solo ha consolidato il posto di Doom nella Galleria Rogues di Iron Man, ma ha anche posto le basi per future collaborazioni tra Doom e Morgan Le Fay.

La storia più oscura di Captain America in Captain America #253-254, che ha coinvolto il suo confronto con il Barone Vampire Blood nazista, ha fornito una narrazione avvincente con forti opere d'arte e una conclusione avvincente, mettendo in evidenza Roger Stern e John Byrne Brief ma impatto sul titolo.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

La transizione di Moon Knight dall'antagonista all'eroe è stata consolidata in Moon Knight #1. Inizialmente introdotto in Werewolf by Night #32, la serie di Moon Knight di Doug Moench e Don Perlin arricchiva il suo retroscena e introdusse le sue personalità alternative, Steven Grant e Jake Lockley, preparando il terreno per le sue narrazioni future.

GI Joe #1

Sebbene non di proprietà della Marvel, il franchise GI Joe deve gran parte della sua mitologia alla compagnia. A partire da GI Joe #1 nel 1982, i personaggi fumetti fumetti di Marvel hanno arricchito come Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e The Baroness. Lo storytelling avvincente dello scrittore Larry Hama ha reso GI Joe uno dei titoli più popolari della Marvel e risuonato in particolare con le lettori femminili, grazie alla forte ed equa ritratta dei suoi personaggi femminili.