A década de 1970 marcou um período de transformação significativa para a Marvel Comics. Durante esse período, narrativas icônicas como "The Night Gwen Stacy morreram" e o encontro do Doutor Strange com Deus emergiu, preparando o cenário para um renascimento criativo na década seguinte. Enquanto os anos 80 surgiram, os lendários criadores da Marvel entregaram algumas das corridas mais influentes da história da empresa. O trabalho inovador de Frank Miller no Demolidor, a inovadora visão de John Byrne sobre o Quarteto Fantástico, o impactante das histórias de Homem de Ferro de David Michelinie e o auge da saga X-Men de Chris Claremont, juntamente com a incrível Spider-Man de Roger Stern e Thor de Walt Simonson, tornou-se a Cornersos of Marvel's Enduring Legacy. Esses criadores e seus trabalhos são fundamentais para entender por que esses personagens permaneceram relevantes até os dias atuais.

Em retrospecto, a década de 1980 pode ser considerada a verdadeira era de ouro da Marvel. Mergulhe mais conosco na parte 7 de nossa série sobre questões essenciais da Marvel!

Marvel mais essencial

• 1961-1963: O nascimento de um universo
• 1964-1965: os sentinels nascem e com os detaws
• 1966-1969: Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976: O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979: Star Wars salva Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida transformadora de Chris Claremont nos X-Men começou em 1975, mas suas histórias mais célebres foram publicadas no início dos anos 80. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, permanece como uma das narrativas mais icônicas dos X-Men de todos os tempos. Neste conto cósmico, Jean Gray, sob a influência da entidade de Phoenix e manipulada pelo Hellfire Club, se transforma no formidável Phoenix escuro. Esta saga, magistralmente ilustrada e co-planejada por John Byrne, não apenas entregou uma história inesquecível, mas também apresentou personagens como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O clímax emocional, onde Jean se sacrifica para salvar o universo, continua sendo um dos momentos mais pungentes da tradição dos X-Men, apesar de seu eventual retorno. Essa história foi adaptada em várias mídias, incluindo filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, embora muitos fãs acreditem que essas adaptações ficam aquém do impacto do original. Série animada, como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, ofereceram interpretações mais fiéis.

Seguindo de perto, o arco de duas edições "Days of Future Past" nos X-Men #141-142 se tornou outra marca registrada da franquia. Apresentando as aventuras de viagens no tempo de um gatinho adulto Pryde, a história aborda o futuro distópico causado pelo assassinato do senador Robert Kelly, orquestrado pela Irmandade de Mutantes do Mal. Essa narrativa foi revisitada de várias formas, incluindo o filme X-Men de 2014: Days of Future Past e o enredo da série animada Wolverine & The X-Men.

Concluindo a trilogia das histórias essenciais dos X-Men desta época é o X-Men #150. Esta edição apresenta uma batalha fundamental com Magneto, cujo ataque quase fatal a Kitty Pryde o leva a revelar sua história de fundo sobrevivente do Holocausto. Essa revelação moldou profundamente o personagem de Magneto, fazendo a transição de um vilão direto para uma figura mais complexa.

X-Men #150

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também introduziram novos personagens significativos, particularmente notáveis ​​heróis femininos. Rogue, inicialmente um vilão, estreou no Avengers Annual #10 como parte do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Seus poderes absorventes de Carol Danvers marcaram um ponto de virada para os dois personagens. Esta edição também destacou o relacionamento tenso de Carol com os Vingadores devido a traumas anteriores. A jornada de Rogue de vilão a herói tornou-se um arco convincente dentro do universo X-Men.

Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.

Jennifer Walters, também conhecida como She-Hulk, estreou em Savage She-Hulk #1, o último personagem co-criado por Stan Lee durante seu mandato inicial da Marvel. Embora sua série solo tenha começado modestamente, o personagem de She-Hulk floresceu ao se juntar aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Seu retrato de Tatiana Maslany na série She-Hulk do MCU cimentou ainda mais sua popularidade.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, foram introduzidos no Marvel Graphic Novel #4 antes de receber sua própria série. Essa equipe de jovens mutantes, incluindo canhão, mancha solar, karma, lobo e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), trouxe uma nova dinâmica para o universo X-Men. Magik, a irmã mais nova de Colossus, juntou -se à edição #15, acrescentando profundidade à narrativa da equipe. O filme de New Mutants de 2020, apresentando Anya Taylor-Joy como Magik, extraiu pesadamente dessa formação.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marcou um ponto de virada para o personagem, quando Frank Miller começou sua corrida transformadora, apresentando Elektra e redefinindo o mundo de Daredevil com realismo e elementos noir. Nos dois anos seguintes, a narrativa de Miller incluiu momentos cruciais como a ascensão do chefão como o inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão, o primeiro confronto do Demolidor com o Punisher e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye. Essa corrida lançou as bases para o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: nascido de novo continuando esse legado.

O "Doomquest" de David Michelinie e Bob Layton no Homem de Ferro #149-150 exibiu a primeira batalha solo do Homem de Ferro contra o Doctor Doom, no cenário da lenda arturiana. Esse enredo não apenas solidificou o lugar de Doom na galeria de rogues do Iron Man, mas também preparou o cenário para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.

O conto mais sombrio do Capitão América no Capitão América #253-254, envolvendo seu confronto com o Blood Nazi Vampire Baron, forneceu uma narrativa atraente com obras de arte fortes e uma conclusão emocionante, destacando Roger Stern e John Byrne, mas impactante no título.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi solidificada em Moon Knight #1. Inicialmente introduzido em lobisomem na noite #32, a própria série de Moon Knight de Doug Moench e Don Perlin desenvolveram sua história de fundo e apresentaram suas personalidades alternativas, Steven Grant e Jake Lockley, preparando o cenário para suas narrativas futuras.

Gi Joe #1

Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de sua mitologia à empresa. Começando com o GI Joe #1 em 1982, os personagens cômicos da Marvel, tie-in, como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. A narrativa convincente do escritor Larry Hama fez de Gi Joe um dos títulos mais populares da Marvel e ressoou particularmente com as leitas, graças ao retrato forte e igual de suas personagens femininas.