La década de 1970 marcó un período de transformación significativa para Marvel Comics. Durante este tiempo, las narraciones icónicas como "The Night Gwen Stacy murieron" y surgió el encuentro del doctor Strange con Dios, preparando el escenario para un renacimiento creativo en la siguiente década. A medida que amaneció la década de 1980, los legendarios creadores de Marvel entregaron algunas de las carreras más influyentes en la historia de la compañía. El innovador trabajo de Frank Miller sobre Daredevil, la versión innovadora de John Byrne en los Cuatro Fantásticos, las impactantes historias de Iron Man de David Michelinie y el pináculo de la saga X-Men de Chris Claremont, junto con la sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson, se convirtieron en Pornerstones de la leguacy duradera de Marvel. Estos creadores y sus obras son fundamentales para comprender por qué estos personajes se han mantenido relevantes en la actualidad.

En retrospectiva, la década de 1980 puede considerarse la verdadera edad de oro de Marvel. ¡Sumérgete más profundo con nosotros en la Parte 7 de nuestra serie sobre los temas esenciales de Marvel!

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• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men comenzó en 1975, pero sus historias más famosas se publicaron a principios de la década de 1980. La Saga Phoenix Dark, que abarca X-Men #129-137, se considera una de las narrativas de X-Men más emblemáticas de la historia. En este cuento cósmico, Jean Gray, bajo la influencia de la entidad Phoenix y manipulada por el Hellfire Club, se transforma en el formidable Phoenix oscuro. Esta saga, magistralmente ilustrada y conjunta por John Byrne, no solo entregó una historia inolvidable sino que también introdujo personajes como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El clímax emocional, donde Jean se sacrifica para salvar el universo, sigue siendo uno de los momentos más conmovedores en la tradición de X-Men, a pesar de su eventual regreso. Esta historia se ha adaptado a varios medios, incluidas películas como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, aunque muchos fanáticos creen que estas adaptaciones no alcanzan el impacto del original. Las series animadas, como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men, han ofrecido más interpretaciones fieles.

Después de estrechamente, el arco de dos problemas "Days of Future Past" en X-Men #141-142 se convirtió en otro sello distintivo de la franquicia. Con las aventuras que viajan en el tiempo de un gatito adulto Pryde, la historia aborda el futuro distópico causado por el asesinato del senador Robert Kelly, orquestado por la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Esta narración ha sido revisada en numerosas formas, incluida la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y la historia de la serie animada Wolverine & the X-Men.

Completar la trilogía de historias esenciales de X-Men de esta época es X-Men #150. Este problema presenta una batalla fundamental con Magneto, cuyo ataque casi fatal contra Kitty Pryde lo lleva a revelar su historia de fondo de sobrevivientes del Holocausto. Esta revelación moldeó profundamente el personaje de Magneto, que lo pasó de un villano directo a una figura más compleja.

X-Men #150

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también introdujo nuevos personajes significativos, particularmente héroes femeninas notables. Rogue, inicialmente un villano, debutó en Avengers Annual #10 como parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Sus poderes absorbentes de Carol Danvers marcaban un punto de inflexión para ambos personajes. Este problema también destacó la tensa relación de Carol con los Vengadores debido a los traumas pasados. El viaje de Rogue de villano a héroe se convirtió en un arco convincente dentro del universo X-Men.

Rogue ... como un chico malo en Avengers Annual #10.

Jennifer Walters, también conocida como She-Hulk, hizo su debut en Savage She-Hulk #1, el último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato inicial de Marvel. Aunque su serie en solitario comenzó modestamente, el personaje de She-Hulk floreció al unirse a los Avengers y Fantastic Four. Su interpretación de Tatiana Maslany en la serie She-Hulk de MCU consolidó su popularidad.

Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, se introdujeron en la novela gráfica de Marvel #4 antes de recibir su propia serie. Este equipo de mutantes jóvenes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (más tarde Mirage), trajo una dinámica fresca al universo X-Men. Magik, la hermana menor de Coloso, se unió al número 15, agregando profundidad a la narrativa del equipo. La nueva película de Mutants 2020, con Anya Taylor-Joy como Magik, obtuvo mucho de esta alineación.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marcó un punto de inflexión para el personaje, ya que Frank Miller comenzó su carrera transformadora, presentando a Elektra y redefiniendo el mundo de Daredevil con el realismo arenoso y los elementos noir. Durante los siguientes dos años, la narrativa de Miller incluyó momentos fundamentales como el ascenso de Kingpin como la némesis de Matt Murdock, la introducción de Stick, la primera confrontación de Daredevil con el Punisher y la trágica muerte de Elektra a manos de Bullseye. Esta carrera sentó las bases para la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: Born Again continúa con este legado.

David Michelinie y "DoomQuest" de Bob Layton en Iron Man #149-150 exhibieron la primera batalla en solitario de Iron Man contra el Doctor Doom, ubicado en el contexto de la leyenda arthuriana. Esta historia no solo solidificó el lugar de Doom en la Galería Rogues de Iron Man, sino que también preparó el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.

El cuento más oscuro del Capitán América en el Capitán América #253-254, que involucra su confrontación con la sangre del barón del vampiro nazi, proporcionó una narración convincente con fuertes obras de arte y una conclusión apasionante, destacando la breve pero impactante carrera de Roger Stern y John Byrne en el título.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

La transición de Moon Knight de antagonista a héroe se solidificó en Moon Knight #1. Inicialmente introducido en Werewolf por Night #32, la propia serie de Moon Knight de Doug Moench y Don Perlin desarrollaron su historia de fondo y presentó sus personalidades alternativas, Steven Grant y Jake Lockley, preparando el escenario para sus futuras narrativas.

GI Joe #1

Aunque no es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su mitología a la empresa. Comenzando con GI Joe #1 en 1982, el cómic de Marvel desarrolló personajes como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. La convincente narración del escritor Larry Hama hizo de GI Joe Joe uno de los títulos más populares de Marvel y resonó particularmente con las lectores femeninas, gracias a la retratación fuerte e igual de sus personajes femeninos.