Les années 1970 ont marqué une période de transformation significative pour les bandes dessinées Marvel. Pendant ce temps, des récits emblématiques comme "la nuit Gwen Stacy sont morts" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu a émergé, préparant le terrain pour une renaissance créative au cours de la décennie suivante. Alors que les années 1980 étaient devenus, les créateurs légendaires de Marvel ont livré certaines des courses les plus influentes de l'histoire de l'entreprise. Le travail révolutionnaire de Frank Miller sur Daredevil, le point de vue innovant de John Byrne sur les Fantastic Four, les histoires d'Iron Man percutantes de David Michelinie, et le summum de la saga X-Men de Chris Claremont, avec le Cwererston de Roger Stern et de Thor, de Walt Simonson, sont devenus Cornerstones de l'héritage de Marvel de Marvel. Ces créateurs et leurs œuvres sont essentiels pour comprendre pourquoi ces personnages sont restés pertinents pour nos jours.

Rétrospectivement, les années 1980 peuvent être considérées comme le véritable âge d'or de Marvel. Plongez plus profondément avec nous dans la partie 7 de notre série sur les problèmes essentiels de Marvel!

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963: La naissance d'un univers
• 1964-1965: Les sentinelles sont nés et les détruits de capuchon
• 1966-1969: Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973: La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976: Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979: Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course transformatrice de Chris Claremont sur X-Men a commencé en 1975, mais ses histoires les plus célèbres ont été publiées au début des années 1980. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est l'un des récits X-Men les plus emblématiques de tous les temps. Dans ce conte cosmique, Jean Gray, sous l'influence de l'entité de Phoenix et manipulé par le Hellfire Club, se transforme en formidable Phoenix sombre. Cette saga, magistralement illustrée et co-tracé par John Byrne, a non seulement livré une histoire inoubliable, mais a également introduit des personnages comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le point culminant émotionnel, où Jean se sacrifie pour sauver l'univers, reste l'un des moments les plus poignants de la tradition X-Men, malgré son retour éventuel. Cette histoire a été adaptée dans divers médias, y compris des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, bien que de nombreux fans pensent que ces adaptations ne sont pas en deçà de l'impact de l'original. Des séries animées, telles que X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men, ont offert des interprétations plus fidèles.

Après de près, l'arc à deux numéros "Days of Future Past" dans X-Men # 141-142, est devenu une autre caractéristique de la franchise. Mettant en vedette les aventures de voyage dans le temps d'un minou adulte Pryde, l'histoire s'adresse à l'avenir dystopique causé par l'assassinat du sénateur Robert Kelly, orchestré par la confrérie de Mystique des mutants maléfiques. Ce récit a été revisité sous de nombreuses formes, notamment le film X-Men: Days of Future Past 2014 et le scénario de la série animée Wolverine & The X-Men.

La réalisation de la trilogie des histoires X-Men essentielles de cette époque est X-Men # 150. Ce numéro présente une bataille charnière avec Magneto, dont l'attaque presque mortelle contre Kitty Pryde l'amène à révéler sa trame de fond de survivant de l'Holocauste. Cette révélation a profondément façonné le personnage de Magneto, le faisant passer d'un méchant simple à une figure plus complexe.

X-Men # 150

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également introduit de nouveaux personnages importants, en particulier des héros féminins notables. Rogue, initialement un méchant, a fait ses débuts dans le n ° 10 annuel d'Avengers dans le cadre de la confrérie de Mystique des mutants maléfiques. Ses pouvoirs absorbants de Carol Danvers ont marqué un tournant pour les deux personnages. Ce numéro a également mis en évidence la relation tendue de Carol avec les Avengers en raison de traumatismes passés. Le voyage de Rogue du méchant en héros est devenu un arc convaincant dans l'univers X-Men.

Rogue ... en tant que méchant dans Avengers Annual # 10.

Jennifer Walters, alias She-Hulk, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1, le dernier personnage co-créé par Stan Lee lors de son mandat initial. Bien que sa série solo ait commencé modestement, le personnage de She-Hulk a prospéré en rejoignant les Avengers et Fantastic Four. Sa représentation de Tatiana Maslany dans la série She-Hulk du MCU a en outre cimenté sa popularité.

Les nouveaux mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, ont été introduits dans le roman graphique Marvel # 4 avant de recevoir leur propre série. Cette équipe de jeunes mutants, dont Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (plus tard Mirage), a apporté une dynamique fraîche à l'univers X-Men. Magik, la sœur cadette de Colossus, s'est jointe au numéro 15, ajoutant de la profondeur au récit de l'équipe. Le film de New Mutants 2020, mettant en vedette Anya Taylor-Joy en tant que Magik, a fortement tiré cette programmation.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué un tournant pour le personnage, alors que Frank Miller a commencé sa course transformatrice, introduisant Elektra et redéfinissant le monde de Daredevil avec un réalisme graveleux et des éléments noirs. Au cours des deux prochaines années, le récit de Miller a inclus des moments essentiels comme la montée de la cheville ouvrière en tant que Nemesis de Matt Murdock, l'introduction de Stick, la première confrontation de Daredevil avec le Punisher, et la mort tragique d'Elektra aux mains de Bullseye. Cette course a jeté les bases du film de 2003 et de la série Netflix 2015, avec le prochain MCU Show Daredevil: Born de nouveau en continuant cet héritage.

David Michelinie et "Doomquest" de Bob Layton dans Iron Man # 149-150 ont présenté la première bataille solo d'Iron Man contre le docteur Doom, dans le contexte de la légende arthurienne. Ce scénario a non seulement solidifié la place de Doom dans la galerie de voyous d'Iron Man, mais a également préparé le terrain pour de futures collaborations entre Doom et Morgan Le Fay.

L'histoire plus sombre de Captain America dans Captain America # 253-254, impliquant sa confrontation avec le Baron Blood nazi Vampire Baron, a fourni un récit convaincant avec de fortes œuvres d'art et une conclusion captivante, mettant en évidence Roger Stern et John Byrne, brève mais impactante du titre.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

La transition de Moon Knight de l'antagoniste au héros a été solidifiée dans Moon Knight # 1. Initialement introduit dans Bearewolf by Night # 32, la propre série de Moon Knight par Doug Moench et Don Perlin a étoffé sa trame de fond et a présenté ses personnalités alternatives, Steven Grant et Jake Lockley, préparant le terrain pour ses futurs récits.

Gi Joe # 1

Bien que n'étant pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de sa mythologie à l'entreprise. En commençant par GI Joe # 1 en 1982, les personnages de la bande dessinée de Marvel ont étoffé comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. La narration convaincante de l'écrivain Larry Hama a fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel et a résonné en particulier avec les lecteurs, grâce à la représentation forte et égale de ses personnages féminins.