Marc Laidlaw schrieb 1981 im Alter von 21 Jahren 400 Jungen -bevor er Valves Hauptautorin und eine zentrale kreative Kraft hinter der Halbwertsreihe wurde. Die Kurzgeschichte erschien 1983 erstmals im Omni Magazine und erlangte später eine breitere Anerkennung, wenn sie in Mirrorshades: The Cyberpunk -Anthologie aufgenommen wurden. Heute bleibt es eines seiner am häufigsten gelesenen Werke und übertreffen sogar einige seiner neueren Beiträge, darunter Dota 2 -Werbematerial.

In einer postapokalyptischen Stadt, in der konkurrierende Banden unter einem Bushido-ähnlichen Code arbeiten, folgen 400 Jungen der Entstehung einer neuen Bande, die die Einheit unter ihren Feinden zwingt. Die Geschichte verbindet intensive Bilder mit grobkörnigem Geschichtenerzählen, das von dem kanadischen Regisseur Robert Valley zum Leben erweckt wird, der für seine Emmy-Preisträger -Liebe, Death + Robots -Episode „ICE“, bekannt ist.

Laidlaw erinnert sich an die Inspiration, die hinter dem Stück überraschend einfach war: „Ich habe in Eugene, Oregon, gelebt, und es gab immer Flyer auf Telefonstangen, die lokale Bands bewerben. Ich liebte alle coolen Bandnamen und wollte etwas Ähnliches schaffen - aber mit Banden.

Marc Laidlaw ist von der Halbwertszeit, aber nicht vom Geschichtenerzählen. Fotokredit: Mimi Raver.

Jetzt, über vier Jahrzehnte nach seiner ersten Veröffentlichung, hat 400 Jungen in Staffel 4 von Netflix 'gefeierter Liebe Death + Roboter ein neues Leben als eine Episode gefunden. Unter der Regie von Robert Valley ( Zima Blue , Ice ) und geschrieben von Tim Miller enthält die Episode Spracharbeiten von John Boyega ( Star Wars: The Force Awakens ). Es ist ein surrealer Moment für Laidlaw, der sich nie vorgestellt hat, dass seine frühe Arbeit ein so großes Publikum erreichen würde.

"Die Geschichte hat irgendwie verblasst, aber Cyberpunk ging weiter und ich habe nicht wirklich viel darüber nachgedacht", teilte Laidlaw während eines kürzlichen Anrufs mit. Er erklärte, wie das Projekt vor etwa 15 Jahren durch Blur Studio fast auf den Boden kam, um in den Studio -Schichten auseinanderzufallen. Dann kam der Aufstieg der Liebe, Death + Robots im Jahr 2019-eine Show, die für seine kantigen, erwachsenen Animationen und genrees-trockenen Geschichten bekannt ist. Marc bemerkte schnell Tim Millers Engagement und fühlte einen Funken der Hoffnung.

400 Jungen sind jetzt Teil von Netflix 'Liebe, Death + Robotern. Bildnachweis: Netflix.

Nach dem Umzug nach Los Angeles im Jahr 2020 traf Laidlaw Miller ein paar Mal sozial. Obwohl er die Idee nie vorangetrieben hat, hoffte er leise , dass das Team Death + Robots seine alte Geschichte erneut besuchen könnte. Ein Jahr später kam die E -Mail schließlich an: "Würden Sie sich für uns interessieren, 400 Jungen zu optimieren?" Und einfach so ist es geschah.

Laidlaw arbeitete minimal mit dem Produktionsteam zusammen, bot Hintergrundmaterialien an und zeigte sie auf seine Hörbuch -Erzählung der Geschichte. Aber insgesamt entschied er sich, zurückzutreten und den Prozess zu genießen. "Es hat Spaß gemacht, sich zurückzulehnen und nicht einmal in die Gräben involviert sein zu müssen", sagt er. "Ich wollte nur sehen, was sie daraus gemacht haben."

Er gibt zu, von dem Endprodukt beeindruckt zu sein: „John Boyega, die Akzente, die Kulisse - es fühlt sich so cool an. Sie haben die Geschichte visuell auf eine Weise gemacht, die ich mir nie hätte vorstellen können.“

Laidlaw reflektiert den Originaltext und beschreibt ihn als eine Kreation aus „ein anderes Ich von Lifetimes“. Immerhin schrieb er es vor dem Spielen vor dem Ventil und lange bevor die Halbwertszeit alles veränderte. "Und dann gab es eine lange Zeit, in der nicht viel passiert ist", fügt er hinzu und bezieht sich auf die Jahre, bevor er 1997 zu Valve kam.

Stattdessen hat er sich der Musik zugewandt und sogar ein neues Publikum gefunden, nachdem er nach dem Jubiläumsdokumentarfilm des Spiels seltene Halbwertsmaterialien veröffentlicht hatte. "Ich bin wie, ich bin im falschen Geschäft!" Er lacht. "Ich sollte nur Informationen über meinen alten Arbeitgeber austreten."

Rückblick auf die Halbwertszeit für den Dokumentarfilm war sowohl nostalgisch als auch therapeutisch. "Es war gut, dieses Zeug zu verarbeiten und zu beugen", erklärt er. "Ich hatte schon lange nicht viele dieser Leute gesehen. Es hat Spaß gemacht, wieder zu verbinden, über Dinge zu sprechen und nachzudenken."

Mit der Halbwertszeit und der Halbwertszeit 2, die jetzt erinnert, ist Dota 2 der einzige verbleibende Ventiltitel, der kürzlich sein 12-jähriges Bestehen feierte. Ob Ventil es in acht Jahren noch einmal besuchen wird, bleibt abzuwarten. "Ich könnte mit Dota sprechen", sagt Laidlaw. "Das ist das einzige, was noch übrig ist." Es sei denn natürlich, sie wollen über Alien Swarm diskutieren, wo er eine kleine Hand in der Entwicklung hatte.

Auf die Frage, ob er jemals für ein weiteres Spiel schreiben würde, antwortet er nachdenklich: "Ich bin im Allgemeinen immer noch offen für ein Videospiel. Hideo Kojima hätte mich wahrscheinlich anrufen sollen, wenn ich an Death Stranding arbeiten sollte." Er scherzt, dass er das Drehbuch nicht ruiniert hätte - nur in etwas poliert, was Schauspieler natürlicher liefern könnten.

Trotzdem erkennt Laidlaw ein, dass das Abtreten so vollständig aus der Branche dazu geführt hat, dass die Menschen vergessen haben, dass er noch verfügbar ist. "Wenn ich das Miyazaki -Zeug von SOFTWARE sehe, gehen Sie natürlich zuerst zu George RR Martin, wenn Sie können. Niemand braucht meinen Namen, um Kopien zu verkaufen. Aber diese Art von Projekt begeistert mich."

Überraschenderweise waren die Angebote, die nach dem Ventil gekommen sind, nicht ganz auf seinen Hintergrund ausgerichtet. "Ich wurde gebeten, eine Zusammenfassung für ein mobiles Laser -Tag -Spiel zu schreiben", verrät er. "Ich möchte:" Ich weiß nicht, dass ich euch viel zu bieten habe. " Aber ich mag es nicht, nein zu Sachen zu sagen. “

Letztendlich kam ihm nichts wirklich überzeugend. "Die Leute betrachten mich als jemanden, der hereinkommen und eine Reihe von Dialog schreiben kann. Aber bemerken Sie, wie wenig Schreiben in der Halbwertszeit war? Der Punkt war, ich hasste es, in Spielen zu lesen."

"Ich würde das nicht tun", antwortet er deutlich. "Selbst als ich dort war, hatte ich das Gefühl, der alte Mann zu werden, der Ideen abschießt. Irgendwann müssen Sie die neue Generation - die von Ihrer Arbeit inspirierten Fans und Schöpfer inspirieren - die Zügel nutzen. Wir brauchen frische Ideen."

Er merkt auch an, dass er keine Halbwertszeit gespielt hat: Alyx , was es schwieriger macht, sinnvoll einen Beitrag zu leisten. "Es ist nicht mehr wirklich mein Platz. Gott weiß, was es kreativ braucht, um die Menschen heute zu überraschen. Man muss genau am Rande dessen sein, was Sie tun können - und ich bin nicht mehr da. Außerdem bin ich älter und diese Art von Arbeit ist anstrengend. Ich mache es lieber, Dinge nach meinem eigenen Zeitplan zu tun."

Während die Halbwertszeit hinter ihm sein mag, ist Marc Laidlaws Einfluss weiter nach außen. Schauen Sie sich nur 400 Jungen an - eine Geschichte, die in seiner Jugend geschrieben wurde und jetzt Jahrzehnte später für ein globales Streaming -Publikum angepasst wurde. Vielleicht klopft jemand eines Tages an Valves Tür und schlägt eine Halbwertsanpassung vor. Und wenn das passiert, wird Marc Laidlaw vielleicht diese ganze Reise noch einmal erleben.

"Die Tatsache, dass ich in Cyberpunk gekommen bin, bevor er einen Namen hatte, und dann half, eine junge Firma zu bauen, die Halbwertszeit schuf. Ich hatte das Glück, Teil der Dinge zu sein, die zu kulturellen Phänomenen wurden."