Questo articolo esplora l'eredità unica e duratura di David Lynch, un regista il cui stile distinto ha permeato il cinema e oltre. Il pezzo si apre con una scena di Twin Peaks , mettendo in evidenza la capacità di Lynch di giustapporre la realtà banale con inquietanti correnti sotterranee, un segno distintivo della sua estetica "Lynchian".

L'autore sostiene che "Lynchian" trascende semplici descrittori stilistici come "Spielbergian" o "Scorsese-ish", comprendendo invece un più ampio senso di disagio e surrealismo onirico. Questa qualità snervante, presente in film come Eraserhead , è ciò che ha cementato lo stato leggendario di Lynch. L'articolo racconta un aneddoto personale sul figlio dell'autore che scopre Twin Peaks , illustrando il fascino senza tempo del lavoro di Lynch attraverso le generazioni.

La discussione si sposta quindi su Twin Peaks: The Return , evidenziando la sfida di Lynch delle aspettative convenzionali di Hollywood. L'articolo contrasta questo con la sua travagliata esperienza facendo dune , sottolineando che anche un "errore" rimane distintamente lynchian. Le immagini uniche e l'atmosfera inquietante, esemplificate dalla famigerata macchina di mungitura del gatto/ratto, sono citate come elementi di Lynchian per eccellenza.

L'articolo riconosce anche la bellezza e la profondità emotiva all'interno del lavoro di Lynch, citando The Elephant Man come esempio della sua capacità di creare narrazioni sia toccanti che inquietanti. L'autore sottolinea l'inutilità di cercare di classificare il lavoro di Lynch, ma contemporaneamente celebra la sua inconfondibile firma. Velvet blu viene utilizzato per illustrare come Lynch sovverte le impostazioni apparentemente ordinarie per rivelare l'oscurità e il surrealismo nascosti.

È incluso un sondaggio, invitando i lettori a condividere il loro film preferito da David Lynch. L'articolo esplora quindi l'influenza di Lynch sulle successive generazioni di cineasti, rilevando come il suo stile unico sia diventato una fonte di ispirazione stessa. L'influenza è rintracciata attraverso vari film contemporanei, tra cui Ho visto il bagliore della TV , l'aragosta , Il faro , midsomar , segue , sotto il lago d'argento , saltburn , Donnie darko , Love bugie , e opere di Denis Villeneuve.

L'articolo si conclude riconoscendo il significato di Lynch come figura fondamentale nel cinema, segnando la fine di un'era. Il suo impatto duraturo non risiede solo nelle sue opere individuali, ma anche nella sua influenza sulle future generazioni di cineasti che continuano a esplorare le basi "Lynchian" della realtà.