In diesem Artikel wird das einzigartige und dauerhafte Erbe von David Lynch untersucht, eines Filmemachers, dessen eindeutiger Stil das Kino und darüber hinaus durchdrungen hat. Das Stück beginnt mit einer Szene von Twin Peaks , in der Lynchs Fähigkeit hervorgehoben wird, die weltliche Realität mit beunruhigenden Unterströmen gegenüberzustellen, ein Markenzeichen seiner "lynchischen" Ästhetik.

Der Autor argumentiert, dass "Lynchische" einfache stilistische Deskriptoren wie "Spielbergian" oder "Scorsese-ish" überschreitet und stattdessen ein breiteres Gefühl von Unbehagen und traumhaftem Surrealismus umfasst. Diese nervige Qualität, die in Filmen wie Eraserhead vorhanden ist, hat Lynchs legendären Status zementiert. Der Artikel erzählt von einer persönlichen Anekdote über den Sohn des Autors, der Twin Peaks entdeckt und die zeitlose Anziehungskraft von Lynchs Arbeiten über Generationen hinweg veranschaulicht.

Die Diskussion wechselt dann zu Twin Peaks: The Return , wobei Lynchs Trotz der konventionellen Hollywood -Erwartungen hervorgehoben wird. Der Artikel steht im Gegensatz zu seiner unruhigen Erfahrung, die Dune macht, und betont, dass selbst ein "Fehlzündung" eindeutig lynchisch bleibt. Die einzigartige Bilder und die beunruhigende Atmosphäre, die von der berüchtigten Melkmaschine von Katzen/Ratten veranschaulicht wird, werden als typische lynchische Elemente zitiert.

Der Artikel erkennt auch die Schönheit und emotionale Tiefe in Lynchs Werk an und zitiert den Elefantenmann als Beispiel für seine Fähigkeit, sowohl berührende als auch störende Erzählungen zu erstellen. Der Autor betont die Sinnlosigkeit des Versuchs, Lynchs Arbeit zu kategorisieren, feiert jedoch gleichzeitig seine unverkennbare Unterschrift. Blue Velvet wird verwendet, um zu veranschaulichen, wie Lynch scheinbar gewöhnliche Einstellungen untergräbt, um verborgene Dunkelheit und Surrealismus aufzudecken.

Eine Umfrage ist enthalten und lädt die Leser ein, ihren Lieblingsfilm David Lynch zu teilen. Der Artikel untersucht dann Lynchs Einfluss auf nachfolgende Generationen von Filmemachern und stellt fest, wie sein einzigartiger Stil selbst zu einer Quelle der Inspiration geworden ist. Der Einfluss wird durch verschiedene zeitgenössische Filme verfolgt, darunter Ich habe den Fernseher leuchtet , Der Hummer , Der Leuchtturm , Midsommar , Es folgt , unter dem silbernen See , salzburn , donnie darko , Liebe lüftet blutend und arbeitet von Denis Villeneuve.

Der Artikel schließt mit der Anerkennung von Lynchs Bedeutung als zentrale Figur im Filmemachen und markiert das Ende einer Ära. Sein dauerhafter Einfluss liegt nicht nur in seinen individuellen Werken, sondern auch in seinem Einfluss auf zukünftige Generationen von Filmemachern, die weiterhin die "lynchischen" Unterströmungen der Realität erforschen.