尽管围绕着惊人的蜘蛛侠冠军的史诗般的声誉不那么久，但友好的邻里蜘蛛侠漫画并没有完全陷入失修。实际上，值得推荐的几种蜘蛛侠新颖性。从令人毛骨悚然的恐怖和心理惊悚片到轻松的伙伴电影冒险甚至儿童故事，这些书在网络灵活者上提供了新鲜，多方面的观点，探索了他的性格和经验的各个方面。我们将研究三个不同的迭代：过去的网络，梦想的网络和荒谬的网络。让我们看看哪个与失眠游戏最能引起共鸣。

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脊柱蜘蛛侠

作家：萨拉丁·艾哈迈德（Saladin Ahmed）
艺术家：胡安·费雷拉（Juan Ferreira）

尽管主要于2023年发行，但在2024年结束，但刺痛的蜘蛛侠太引人注目而无法忽略。最初是一部数字漫画，它收到了一张单拍（＃0），其次是四评定的限量系列。漫画精心利用了一个经过验证的公式：一位才华横溢的艺术家将英雄浸入迷幻的后裔中。费雷拉（Ferreira）的富有表现力的艺术风格，即使没有对话，也传达了强大的叙述。艾哈迈德（Ahmed）的剧本同样强大，有效地吸引了彼得的焦虑。但是，费雷拉（Ferreira）的艺术确实闪耀着，成为了这次噩梦之旅的核心重点。零拍的主要对手保罗（另一位保罗）使用歌曲来窃取梦想，迫使蜘蛛侠在与令人不安的愿景作斗争的同时与睡眠作斗争。结果是令人着迷的混合物，让人联想到一本unji Ito合作，这是一本100页的艺术书。

限量系列进一步提升了艺术性，使Spidey陷入了一场类似于“ Beau Dea Deale”的导演的噩梦，展示了一系列相互联系的夜间恐怖。从对社交尴尬的恐惧到与令人毛骨悚然的指挥的相遇，视觉讲故事令人叹为观止。曼加卡（Mangaka）的标志和朱吉（Junji Ito）风格的标志是简单和详细的艺术品之间的对比。费雷拉（Ferreira）使用与简单，恐惧的彼得并列的肥大的可怕面孔，最大程度地发挥了情感影响。

蜘蛛侠：绿色妖精的阴影

作家： JM DeMatteis
艺术家：迈克尔·斯塔（Michael Sta）。玛丽亚

这个故事揭示了一个令人震惊的秘密：第一个妖精不是诺曼·奥斯本！揭露了原始哥布林的令人震惊的起源，他与奥斯本家族的联系以及年轻的彼得在这部不断发展的戏剧中的作用。这个闪回系列是漫威（Marvel）怀旧的80年代和90年代的趋势，遵循一个熟悉的公式：与原始作家一起重新审视角色的过去，创造了一个时代的“迷失”故事。虽然闪回的质量各不相同，但这是宝石。绿色妖精的阴影使我们想起了Dematteis精湛的讲故事，展示了一个黑暗，心理驱动的叙事，让人联想到Dostoyevsky的风格。这个故事深入研究了哈里·奥斯本（Harry Osborn）的创伤，将他下降的起源追溯到成为绿色妖精。

原始哥布林是一个相对晦涩的角色，是出色地发展的。 Dematteis使用了第一个妖精血清测试的背景故事，揭示了Nels Van Adder转变为可怕的存在。故事的重点是人类元素，展示了角色的脆弱性。彼得不是唯一的重点。他纠缠在事件的网络中，导致绿色地精的兴起。漫画精心建立了悬念，表明诺曼成为标志性的反派之前很久，就表明了奥斯本家族的黑暗中的逐渐下降。

蜘蛛侠：统治2

作家/艺术家： Kaare Andrews

在金平统治的一个反乌托邦纽约的反乌托邦，一个圆顶保护了这座城市免受僵尸的侵害。老彼得·帕克（Peter Parker）被他的放射性精子杀死，发现自己与玛丽·简（Mary Jane）进行了数字梦想。但是，一只年轻的小偷猫咪猫打碎了这种幻想，迫使他们及时回去以防止灾难。本文感觉不像续集，更像是翻拍，重新开始。虽然经常与蝙蝠侠（Batman）相比：《黑暗骑士》（Dark Knight）再次罢工，但统治2与安德鲁斯（Andrews）的其他作品《铁拳：活武器》（The Living Guerta）有着相似之处。

安德鲁斯（Andrews）的风格在整个过程中都是显而易见的，残酷的暴力和关注原始情感。这个故事在毫不言语的黑暗中，包括时间旅行，诸如妖精儿童和控制论主角等不寻常的角色。图形暴力和凄凉的语气令人震惊，故事的主题是压倒性的负担以及让人深入共鸣的必要性。虽然非常规，但Reign 2提供了对蜘蛛侠斗争的独特而有力的解释。