Yoko Taro, le visionnaire derrière des titres acclamés comme Nier: Automata et Drakengard, a ouvertement discuté de l'impact profond de l'ICO sur l'industrie du jeu vidéo comme moyen d'expression artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement recueilli un culte suivant en raison de sa conception minimaliste et de son approche unique de la narration sans mots.

Taro a souligné la nature révolutionnaire du mécanicien de base de l'ICO, où les joueurs guident le personnage Yorda en lui tenant la main. Il a noté: "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été une expérience incroyablement frustrante." Ce mécanicien a contesté les normes de gameplay conventionnelles de l'époque, soulignant l'importance de diriger un autre personnage en tant qu'élément révolutionnaire dans la conception du jeu.

À l'époque, la conception de jeux réussie était souvent mesurée par sa capacité à rester engageant même lorsqu'elle est réduite à des éléments de base comme les cubes. L'ICO, cependant, a pris un chemin différent en se concentrant sur la résonance émotionnelle et la profondeur thématique plutôt que sur l'innovation purement mécanique. Taro croit que l'ICO a démontré que l'art et le récit pourraient être plus que des éléments de fond; Ils pourraient être au cœur de l'expérience de jeu.

Décrivant l'ICO comme une «fabrication d'époches», Taro lui attribue une modification considérablement du développement du jeu. Il a salué le jeu pour avoir montré que les jeux vidéo pouvaient transmettre un sens profond à travers des interactions subtiles et un design atmosphérique.

En plus de l'ICO, Taro a également mis en évidence deux autres jeux influents qui ont laissé une marque durable sur lui et sur l'industrie: Undertale de Toby Fox et Limbo de Playdead. Il soutient que ces jeux ont élargi les possibilités de ce qui peut être exprimé à travers les médias interactifs, prouvant que les jeux vidéo sont capables de fournir des expériences émotionnelles et intellectuelles profondes.

Pour les fans du travail de Yoko Taro, son appréciation pour ces jeux donne un aperçu précieux des influences créatives derrière ses propres projets. Il met également en évidence l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.